Le Christ et les Pharisiens ; verso ; le Christ et pharisien. Artiste : Anthony Van Dyck (flamande, Anvers 1599-1641 Londres). Dimensions : 6 x 8 7/16 in. (15,2 x 21,5 cm). Date : début du 17e siècle. Bien que mieux connu comme portraitiste, van Dyck exécuté de nombreux ouvrages religieux durant sa période de formation dans sa ville natale d'Anvers. Comme d'autres artistes flamands de sa génération, sa manière graphique a été influencé par Rubens. Dans cette étude de l'objet du Nouveau Testament et les Pharisiens Christ (Matthieu 22:15-22), van Dyck a organisé les premiers chiffres dans une relieflike à l'aide de la composition abrégée hautement pen

• Contributeur: Album / Alamy Banque D'Images
• ID de l’image: PAN0YM
• Taille du fichier: 30,5 MB (1,5 MB Téléchargement compressé)
• Autorisations: Modèle - non | Propriété - non
• Dimensions: 3872 x 2750 px | 32,8 x 23,3 cm | 12,9 x 9,2 inches | 300dpi
• Photographe: Album

Informations supplémentaires

Cette image peut avoir des imperfections car il s’agit d’une image historique ou de reportage.

Christ and the Pharisees; verso; Christ and a Pharisee. Artist: Anthony van Dyck (Flemish, Antwerp 1599-1641 London). Dimensions: 6 x 8 7/16 in. (15.2 x 21.5 cm). Date: early 17th century. Although best known as a portraitist, van Dyck executed many religious works during his formative period in his native city of Antwerp. Like other Flemish artists of his generation, his graphic manner was influenced by Rubens. In this study of the New Testament subject Christ and the Pharisees (Matthew 22:15-22), van Dyck arranged the primary figures in a relieflike composition using highly abbreviated penwork. Through facial expression, gesture, and the interrelationships between the poses of the figures, van Dyck explored the means to express the ferocity of the debate between Christ and Simon the Pharisee concerning fidelity to the law. He placed the figures in combative positions, directly opposite each other in strict profile, and connected the two through the interplay of their hands; their faces convey the intensity of the argument. Van Dyck derived the facial types from portraits on Renaissance coins, and the gestures from Raphael's cartoons for the Acts of the Apostles. In the composition, the search for the correct outline, and the blocky forms, however, he emulated the style of his master, Rubens. Museum: Metropolitan Museum of Art, New York, USA.

Recherche dans la banque de photos par tags

• 15,2 21,5 cm
• 1599-1641
• 6 x 8 7/16
• anthony van dyck
• anton van dyck
• antonis van dyck
• antoon van dyck
• anvers
• meilleure