Floride, Mt. Mount Dora,Donnelly Park,Florida Highwaymen Art Show,artiste,Mary Ann Carroll,femme femmes,toile encadrée,paysage,peinture,auto taug Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-floride-mt-mount-dora-donnelly-park-florida-highwaymen-art-show-artiste-mary-ann-carroll-femme-femmes-toile-encadree-paysage-peinture-auto-taug-140931177.html
RMJ57Y49–Floride, Mt. Mount Dora,Donnelly Park,Florida Highwaymen Art Show,artiste,Mary Ann Carroll,femme femmes,toile encadrée,paysage,peinture,auto taug
Portes de Paris, ch. 1897-1905. En plus de ses grandes toiles, Rousseau a terminé et présenté de nombreux petits paysages, notamment cette scène de la Seine. Tout en conservant un rendu nettes et détaillées d'objets, Rousseau a abandonné la télévision la tonalité de ses œuvres précédentes pour plus d'une modélisation mixte et plus libre au pinceau. Les volumes des nuages, arbres, maisons et occuper de secteurs distincts de l'espace, révélant la sérénité d'un monde organisé. Un peintre autodidacte qui, à l'âge de 41 ans, a quitté son emploi dans le service sans frais municipaux de Paris pour se consacrer entièrement à l'art, Rousseau a été largement un Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/portes-de-paris-ch-1897-1905-en-plus-de-ses-grandes-toiles-rousseau-a-termine-et-presente-de-nombreux-petits-paysages-notamment-cette-scene-de-la-seine-tout-en-conservant-un-rendu-nettes-et-detaillees-d-objets-rousseau-a-abandonne-la-television-la-tonalite-de-ses-oeuvres-precedentes-pour-plus-d-une-modelisation-mixte-et-plus-libre-au-pinceau-les-volumes-des-nuages-arbres-maisons-et-occuper-de-secteurs-distincts-de-l-espace-revelant-la-serenite-d-un-monde-organise-un-peintre-autodidacte-qui-a-l-age-de-41-ans-a-quitte-son-emploi-dans-le-service-sans-frais-municipaux-de-paris-pour-se-consacrer-entierement-a-l-art-rousseau-a-ete-largement-un-image330109353.html
RM2A51NRN–Portes de Paris, ch. 1897-1905. En plus de ses grandes toiles, Rousseau a terminé et présenté de nombreux petits paysages, notamment cette scène de la Seine. Tout en conservant un rendu nettes et détaillées d'objets, Rousseau a abandonné la télévision la tonalité de ses œuvres précédentes pour plus d'une modélisation mixte et plus libre au pinceau. Les volumes des nuages, arbres, maisons et occuper de secteurs distincts de l'espace, révélant la sérénité d'un monde organisé. Un peintre autodidacte qui, à l'âge de 41 ans, a quitté son emploi dans le service sans frais municipaux de Paris pour se consacrer entièrement à l'art, Rousseau a été largement un
« The Cabin », 1906 artiste : Tony Minartz. Graveur et peintre autodidacte, Minartz a été influencé par Toulouse-Lautre Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/the-cabin-1906-artiste-tony-minartz-graveur-et-peintre-autodidacte-minartz-a-ete-influence-par-toulouse-lautre-image377036756.html
RM2CWBE6C–« The Cabin », 1906 artiste : Tony Minartz. Graveur et peintre autodidacte, Minartz a été influencé par Toulouse-Lautre
Un cadeau de mariage qui a apporté un plaisir particulier à S.A.R. la princesse Elizabeth est une peinture pastel de ses deux corgis gallois, 'Cracker', âgé de 8 ans, et 'Sue'. Présenté par la Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals, le tableau est l'œuvre d'un peintre autodidacte inconnu, Nigel C. Mould, 36 ans, ancien chef d'escadron, D.F.C., de Notting Hill Gate, Londres. 11 novembre 1947 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/un-cadeau-de-mariage-qui-a-apporte-un-plaisir-particulier-a-s-a-r-la-princesse-elizabeth-est-une-peinture-pastel-de-ses-deux-corgis-gallois-cracker-age-de-8-ans-et-sue-presente-par-la-royal-society-for-the-prevention-of-cruelty-to-animals-le-tableau-est-l-oeuvre-d-un-peintre-autodidacte-inconnu-nigel-c-mould-36-ans-ancien-chef-d-escadron-d-f-c-de-notting-hill-gate-londres-11-novembre-1947-image623695374.html
RM2Y6KNPP–Un cadeau de mariage qui a apporté un plaisir particulier à S.A.R. la princesse Elizabeth est une peinture pastel de ses deux corgis gallois, 'Cracker', âgé de 8 ans, et 'Sue'. Présenté par la Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals, le tableau est l'œuvre d'un peintre autodidacte inconnu, Nigel C. Mould, 36 ans, ancien chef d'escadron, D.F.C., de Notting Hill Gate, Londres. 11 novembre 1947
Raj Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das firs Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/raj-kumar-das-plus-connu-sous-le-nom-de-rk-das-l-un-des-artistes-de-pousse-pousse-de-premiere-generation-au-bangladesh-est-a-son-studio-dans-la-capitale-dhaka-le-8-mai-2012-l-art-du-pousse-pousse-est-une-forme-d-art-pop-qui-decrit-notre-culture-urbaine-et-notre-folklore-du-bangladesh-les-pousse-pousse-ont-ete-introduits-pour-la-premiere-fois-au-bangladesh-dans-les-annees-1930-a-partir-du-japon-ou-les-vehicules-a-trois-roues-etaient-connus-sous-le-nom-de-nintaku-l-idee-de-decorer-les-contraditions-a-la-jambe-a-pris-le-depart-au-bangladesh-les-annees-1950-avec-la-tradition-suivant-le-style-simple-mais-colore-puis-utilise-par-les-peintres-produisant-des-panneaux-d-affichage-de-film-un-peintre-autodidacte-das-firs-image348779991.html
RM2B7C8C7–Raj Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das firs
Les princesses corgis. Peint comme un cadeau de mariage. Un cadeau de mariage, qui a particulièrement ravi SAR la Princesse Elizabeth est une peinture pastorale de ses deux corgis gallois, 'Cracker', âgé de huit ans et 'Sue'. Présenté par la Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals, le tableau est l'œuvre d'un peintre autodidacte inconnu, Nigel C Mould, ancien chef d'escadron de 38 ans, DFC, de Notting Hill Gate, Londres. Les deux chiens se sont assis pendant un total de 16 heures pour la photo, pendant lesquelles la princesse Elizabeth ou la princesse Margaret était présente pour garder un œil sur eux. « Crackers » tente d'aller t Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-princesses-corgis-peint-comme-un-cadeau-de-mariage-un-cadeau-de-mariage-qui-a-particulierement-ravi-sar-la-princesse-elizabeth-est-une-peinture-pastorale-de-ses-deux-corgis-gallois-cracker-age-de-huit-ans-et-sue-presente-par-la-royal-society-for-the-prevention-of-cruelty-to-animals-le-tableau-est-l-oeuvre-d-un-peintre-autodidacte-inconnu-nigel-c-mould-ancien-chef-d-escadron-de-38-ans-dfc-de-notting-hill-gate-londres-les-deux-chiens-se-sont-assis-pendant-un-total-de-16-heures-pour-la-photo-pendant-lesquelles-la-princesse-elizabeth-ou-la-princesse-margaret-etait-presente-pour-garder-un-oeil-sur-eux-crackers-tente-d-aller-t-image623928451.html
RM2Y72B2Y–Les princesses corgis. Peint comme un cadeau de mariage. Un cadeau de mariage, qui a particulièrement ravi SAR la Princesse Elizabeth est une peinture pastorale de ses deux corgis gallois, 'Cracker', âgé de huit ans et 'Sue'. Présenté par la Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals, le tableau est l'œuvre d'un peintre autodidacte inconnu, Nigel C Mould, ancien chef d'escadron de 38 ans, DFC, de Notting Hill Gate, Londres. Les deux chiens se sont assis pendant un total de 16 heures pour la photo, pendant lesquelles la princesse Elizabeth ou la princesse Margaret était présente pour garder un œil sur eux. « Crackers » tente d'aller t
Caniche blanc dans un Punt, par George Stubbs, 1780, la peinture, huile sur toile. Peintre autodidacte Stubbs, était surtout connu pour Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-caniche-blanc-dans-un-punt-par-george-stubbs-1780-la-peinture-huile-sur-toile-peintre-autodidacte-stubbs-etait-surtout-connu-pour-115918380.html
RMGMGF24–Caniche blanc dans un Punt, par George Stubbs, 1780, la peinture, huile sur toile. Peintre autodidacte Stubbs, était surtout connu pour
Un jardin de peintures célèbres japonaises et chinoises 1750 Ooka Shunboku Japanese Shunboku était un peintre et un entrepreneur autodidacte, surtout connu pour les diverses séries de livres imprimés en blocs de bois dans lesquelles il reproduit des peintures chinoises et japonaises d'artistes célèbres.Ces livres d'images à plusieurs volumes ont servi de manuels à des artistes comme Itō Jakuchū (1716–1800) et Kimura Kenkadō (1736–1802), ce dernier étant également un collectionneur bien connu.Les livres de Shunboku ont stimulé leur intérêt pour les peintres chinois de la dynastie Ming, dont certaines compositions pouvaient être trouvées dans le collec Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/un-jardin-de-peintures-celebres-japonaises-et-chinoises-1750-ooka-shunboku-japanese-shunboku-etait-un-peintre-et-un-entrepreneur-autodidacte-surtout-connu-pour-les-diverses-series-de-livres-imprimes-en-blocs-de-bois-dans-lesquelles-il-reproduit-des-peintures-chinoises-et-japonaises-d-artistes-celebres-ces-livres-d-images-a-plusieurs-volumes-ont-servi-de-manuels-a-des-artistes-comme-it-jakuchu-1716-1800-et-kimura-kenkad-1736-1802-ce-dernier-etant-egalement-un-collectionneur-bien-connu-les-livres-de-shunboku-ont-stimule-leur-interet-pour-les-peintres-chinois-de-la-dynastie-ming-dont-certaines-compositions-pouvaient-etre-trouvees-dans-le-collec-image458502100.html
RM2HHXG30–Un jardin de peintures célèbres japonaises et chinoises 1750 Ooka Shunboku Japanese Shunboku était un peintre et un entrepreneur autodidacte, surtout connu pour les diverses séries de livres imprimés en blocs de bois dans lesquelles il reproduit des peintures chinoises et japonaises d'artistes célèbres.Ces livres d'images à plusieurs volumes ont servi de manuels à des artistes comme Itō Jakuchū (1716–1800) et Kimura Kenkadō (1736–1802), ce dernier étant également un collectionneur bien connu.Les livres de Shunboku ont stimulé leur intérêt pour les peintres chinois de la dynastie Ming, dont certaines compositions pouvaient être trouvées dans le collec
Sainte Catherine de Sienne - de Soeur Plautilla Nelli (1524-1588) était un autodidacte nun-artiste et la première femme peintre connus de Florence, Italie Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-sainte-catherine-de-sienne-de-soeur-plautilla-nelli-1524-1588-etait-un-autodidacte-nun-artiste-et-la-premiere-femme-peintre-connus-de-florence-italie-147844081.html
RMJGETHN–Sainte Catherine de Sienne - de Soeur Plautilla Nelli (1524-1588) était un autodidacte nun-artiste et la première femme peintre connus de Florence, Italie
Famille Tiger, début 1800.Kishi Ganku (japonais, 1749/56-1838).Paire d'écrans pliants à six panneaux ; encre et couleur sur papier ; hors tout : 179.4 x 384.8 cm (70 5/8 x 151 1/2 po).Au moment où ce peintre autodidacte atteignit ses trente ans, ses peintures furent vivement recherchées par les patrons sophistiqués de Kyoto, y compris les membres de la famille impériale.À en juger par les œuvres survivantes, ses partisans se réjouissaient de l'imagerie colorée et prometteuse de personnages historiques chinois, de pruniers en fleurs, de grues, de paons, de coqs,et particulièrement les tigres.Kishi Ganku était originaire de la ville côtière de Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/famille-tiger-debut-1800-kishi-ganku-japonais-1749-56-1838-paire-d-ecrans-pliants-a-six-panneaux-encre-et-couleur-sur-papier-hors-tout-179-4-x-384-8-cm-70-5-8-x-151-1-2-po-au-moment-ou-ce-peintre-autodidacte-atteignit-ses-trente-ans-ses-peintures-furent-vivement-recherchees-par-les-patrons-sophistiques-de-kyoto-y-compris-les-membres-de-la-famille-imperiale-a-en-juger-par-les-oeuvres-survivantes-ses-partisans-se-rejouissaient-de-l-imagerie-coloree-et-prometteuse-de-personnages-historiques-chinois-de-pruniers-en-fleurs-de-grues-de-paons-de-coqs-et-particulierement-les-tigres-kishi-ganku-etait-originaire-de-la-ville-cotiere-de-image448071269.html
RM2H0YBD9–Famille Tiger, début 1800.Kishi Ganku (japonais, 1749/56-1838).Paire d'écrans pliants à six panneaux ; encre et couleur sur papier ; hors tout : 179.4 x 384.8 cm (70 5/8 x 151 1/2 po).Au moment où ce peintre autodidacte atteignit ses trente ans, ses peintures furent vivement recherchées par les patrons sophistiqués de Kyoto, y compris les membres de la famille impériale.À en juger par les œuvres survivantes, ses partisans se réjouissaient de l'imagerie colorée et prometteuse de personnages historiques chinois, de pruniers en fleurs, de grues, de paons, de coqs,et particulièrement les tigres.Kishi Ganku était originaire de la ville côtière de
Henri Rousseau : femme marchant dans une forêt exotique (femme se manifestant dans une forêt exotique), Henri Rousseau, 1905, huile sur toile, Henri Rousseau, peintre autodidacte, est devenu le héros peu probable de l'avant-garde parisienne pour son style naïf et ses thèmes énigmatiques. Ici, par exemple, il prend un sujet apparemment ordinaire, une femme dehors pour une promenade dans les bois, et le rend étrange. La figure très habillée est éclipsé par des plantes surdimensionnées et inventée des fleurs violettes; les oranges presque deux fois la taille de son angle de tête des arbres haut au-dessus. Elle est clairement hors de son élément, à un dégr absurde Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/henri-rousseau-femme-marchant-dans-une-foret-exotique-femme-se-manifestant-dans-une-foret-exotique-henri-rousseau-1905-huile-sur-toile-henri-rousseau-peintre-autodidacte-est-devenu-le-heros-peu-probable-de-l-avant-garde-parisienne-pour-son-style-naif-et-ses-themes-enigmatiques-ici-par-exemple-il-prend-un-sujet-apparemment-ordinaire-une-femme-dehors-pour-une-promenade-dans-les-bois-et-le-rend-etrange-la-figure-tres-habillee-est-eclipse-par-des-plantes-surdimensionnees-et-inventee-des-fleurs-violettes-les-oranges-presque-deux-fois-la-taille-de-son-angle-de-tete-des-arbres-haut-au-dessus-elle-est-clairement-hors-de-son-element-a-un-degr-absurde-image350109944.html
RF2B9GTPG–Henri Rousseau : femme marchant dans une forêt exotique (femme se manifestant dans une forêt exotique), Henri Rousseau, 1905, huile sur toile, Henri Rousseau, peintre autodidacte, est devenu le héros peu probable de l'avant-garde parisienne pour son style naïf et ses thèmes énigmatiques. Ici, par exemple, il prend un sujet apparemment ordinaire, une femme dehors pour une promenade dans les bois, et le rend étrange. La figure très habillée est éclipsé par des plantes surdimensionnées et inventée des fleurs violettes; les oranges presque deux fois la taille de son angle de tête des arbres haut au-dessus. Elle est clairement hors de son élément, à un dégr absurde
À Scoutton, John Crome, artiste, 1812-1813, gravure,John Crome est aujourd'hui considéré non seulement comme un peintre le plus accompli de la célèbre Norwich School of Artists, mais aussi comme un catalyseur pour la renaissance de la gravure anglaise du 19th siècle.Principalement autodidacte, Crome a commencé son éducation en copiant les vieux maîtres.C'est là qu'il a commencé à se familiariser avec l'art du paysage de l'école néerlandaise du 17th siècle, et leur art, en particulier Ruisdael et Hobbema, s'est avéré une inspiration permanente.CROME est membre fondateur et président de la Norwich Society of Artists (1803) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/a-scoutton-john-crome-artiste-1812-1813-gravure-john-crome-est-aujourd-hui-considere-non-seulement-comme-un-peintre-le-plus-accompli-de-la-celebre-norwich-school-of-artists-mais-aussi-comme-un-catalyseur-pour-la-renaissance-de-la-gravure-anglaise-du-19th-siecle-principalement-autodidacte-crome-a-commence-son-education-en-copiant-les-vieux-maitres-c-est-la-qu-il-a-commence-a-se-familiariser-avec-l-art-du-paysage-de-l-ecole-neerlandaise-du-17th-siecle-et-leur-art-en-particulier-ruisdael-et-hobbema-s-est-avere-une-inspiration-permanente-crome-est-membre-fondateur-et-president-de-la-norwich-society-of-artists-1803-image454316375.html
RM2HB3W4R–À Scoutton, John Crome, artiste, 1812-1813, gravure,John Crome est aujourd'hui considéré non seulement comme un peintre le plus accompli de la célèbre Norwich School of Artists, mais aussi comme un catalyseur pour la renaissance de la gravure anglaise du 19th siècle.Principalement autodidacte, Crome a commencé son éducation en copiant les vieux maîtres.C'est là qu'il a commencé à se familiariser avec l'art du paysage de l'école néerlandaise du 17th siècle, et leur art, en particulier Ruisdael et Hobbema, s'est avéré une inspiration permanente.CROME est membre fondateur et président de la Norwich Society of Artists (1803)
Inspiré par at Scoutton, John Crome, artiste, 1812-1813, gravure, John Crome est aujourd'hui considéré non seulement comme un peintre le plus accompli de la célèbre Norwich School of Artists, mais aussi comme un catalyseur pour la renaissance de la gravure anglaise du 19th siècle. Principalement autodidacte, Crome a commencé son éducation par la copie, réimaginée par Artotop. L'art classique réinventé avec une touche moderne. Conception de lumière chaleureuse et gaie, de luminosité et de rayonnement de lumière. La photographie s'inspire du surréalisme et du futurisme, embrassant l'énergie dynamique de la technologie moderne, du mouvement, de la vitesse et révolutionne la culture Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/inspire-par-at-scoutton-john-crome-artiste-1812-1813-gravure-john-crome-est-aujourd-hui-considere-non-seulement-comme-un-peintre-le-plus-accompli-de-la-celebre-norwich-school-of-artists-mais-aussi-comme-un-catalyseur-pour-la-renaissance-de-la-gravure-anglaise-du-19th-siecle-principalement-autodidacte-crome-a-commence-son-education-par-la-copie-reimaginee-par-artotop-l-art-classique-reinvente-avec-une-touche-moderne-conception-de-lumiere-chaleureuse-et-gaie-de-luminosite-et-de-rayonnement-de-lumiere-la-photographie-s-inspire-du-surrealisme-et-du-futurisme-embrassant-l-energie-dynamique-de-la-technologie-moderne-du-mouvement-de-la-vitesse-et-revolutionne-la-culture-image459330913.html
RF2HK897D–Inspiré par at Scoutton, John Crome, artiste, 1812-1813, gravure, John Crome est aujourd'hui considéré non seulement comme un peintre le plus accompli de la célèbre Norwich School of Artists, mais aussi comme un catalyseur pour la renaissance de la gravure anglaise du 19th siècle. Principalement autodidacte, Crome a commencé son éducation par la copie, réimaginée par Artotop. L'art classique réinventé avec une touche moderne. Conception de lumière chaleureuse et gaie, de luminosité et de rayonnement de lumière. La photographie s'inspire du surréalisme et du futurisme, embrassant l'énergie dynamique de la technologie moderne, du mouvement, de la vitesse et révolutionne la culture
Mme Mary Grace, peintre-peintre autodidacte et copiste anglais géorgien, élue à la Incorporated Society of Artists en 1769, est décédée vers 1800. Une gravure en lamelle après un autoportrait de la revue The Artist’s Repository and Drawing Magazine de Francis Fitzgerald, Charles Taylor, Londres, 1785. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/mme-mary-grace-peintre-peintre-autodidacte-et-copiste-anglais-georgien-elue-a-la-incorporated-society-of-artists-en-1769-est-decedee-vers-1800-une-gravure-en-lamelle-apres-un-autoportrait-de-la-revue-the-artists-repository-and-drawing-magazine-de-francis-fitzgerald-charles-taylor-londres-1785-image501571220.html
RM2M40F5T–Mme Mary Grace, peintre-peintre autodidacte et copiste anglais géorgien, élue à la Incorporated Society of Artists en 1769, est décédée vers 1800. Une gravure en lamelle après un autoportrait de la revue The Artist’s Repository and Drawing Magazine de Francis Fitzgerald, Charles Taylor, Londres, 1785.
Mme Mary Grace, portraitiste autodidacte et copiste géorgien anglais, élue à la Incorporated Society of Artists en 1769, est décédée vers 1800. Gravure sur stipple en cuivre d'après un autoportrait de Francis Fitzgeralds The Artists Repository and Drawing Magazine, Charles Taylor, Londres, 1785. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/mme-mary-grace-portraitiste-autodidacte-et-copiste-georgien-anglais-elue-a-la-incorporated-society-of-artists-en-1769-est-decedee-vers-1800-gravure-sur-stipple-en-cuivre-d-apres-un-autoportrait-de-francis-fitzgeralds-the-artists-repository-and-drawing-magazine-charles-taylor-londres-1785-image571823016.html
RM2T68P2G–Mme Mary Grace, portraitiste autodidacte et copiste géorgien anglais, élue à la Incorporated Society of Artists en 1769, est décédée vers 1800. Gravure sur stipple en cuivre d'après un autoportrait de Francis Fitzgeralds The Artists Repository and Drawing Magazine, Charles Taylor, Londres, 1785.
Ink Reimaginée est une exposition solo révolutionnaire des œuvres du peintre coréen contemporain Park DAE Sung. Park, qui a perdu un bras pendant la période tumultueuse d'avant la guerre de Corée, est un artiste autodidacte qui voyait la nature comme son professeur et qui a donc voyagé largement, trouvant son inspiration en Chine, à Taiwan, à New York et dans les montagnes de Corée du Nord. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/ink-reimaginee-est-une-exposition-solo-revolutionnaire-des-oeuvres-du-peintre-coreen-contemporain-park-dae-sung-park-qui-a-perdu-un-bras-pendant-la-periode-tumultueuse-d-avant-la-guerre-de-coree-est-un-artiste-autodidacte-qui-voyait-la-nature-comme-son-professeur-et-qui-a-donc-voyage-largement-trouvant-son-inspiration-en-chine-a-taiwan-a-new-york-et-dans-les-montagnes-de-coree-du-nord-image549263134.html
RM2PWH2ME–Ink Reimaginée est une exposition solo révolutionnaire des œuvres du peintre coréen contemporain Park DAE Sung. Park, qui a perdu un bras pendant la période tumultueuse d'avant la guerre de Corée, est un artiste autodidacte qui voyait la nature comme son professeur et qui a donc voyagé largement, trouvant son inspiration en Chine, à Taiwan, à New York et dans les montagnes de Corée du Nord.
Portrait de sir Thomas Lawrence PRA FRS ( 1769 - 1830) - Peintre de portrait anglais et le quatrième président de l'Académie royale Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/portrait-de-sir-thomas-lawrence-pra-frs-1769-1830-peintre-de-portrait-anglais-et-le-quatrieme-president-de-l-academie-royale-image209326772.html
RMP4FJC4–Portrait de sir Thomas Lawrence PRA FRS ( 1769 - 1830) - Peintre de portrait anglais et le quatrième président de l'Académie royale
La vallée de la rivière Monongahela, par John Kane, 1931, American peinture, huile sur toile. Kane, un peintre naïf autodidacte, peint une usine d'acier complexes, les trains, et l'activité avec détail et pittoresque wit (BSLOC 2017 7 117) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-la-vallee-de-la-riviere-monongahela-par-john-kane-1931-american-peinture-huile-sur-toile-kane-un-peintre-naif-autodidacte-peint-une-usine-d-acier-complexes-les-trains-et-l-activite-avec-detail-et-pittoresque-wit-bsloc-2017-7-117-170559043.html
RMKWDHPB–La vallée de la rivière Monongahela, par John Kane, 1931, American peinture, huile sur toile. Kane, un peintre naïf autodidacte, peint une usine d'acier complexes, les trains, et l'activité avec détail et pittoresque wit (BSLOC 2017 7 117)
. Anglais : Peinture par Ernest Meissonier (1815-1891), don de Henry Hilton au Metropolitan Museum of Art, 1887. Meissonier, en grande partie autodidacte, a établi sa réputation dans les années 1840 comme peintre de scènes de genre à petite échelle rendus méticuleusement. Une peinture d'histoire 1864, '1814, la campagne de France" (Musée d'Orsay, Paris), a signalé l'intérêt récent de l'artiste dans les sujets napoléoniens epic. La lutte contre cette image de Napoléon dans la défaite, '1807', Friedland, Meissonier's plus grand et le plus ambitieux, la peinture évoque une des plus grandes victoires de l'empereur. Ces deux peintures ont été l'o Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/anglais-peinture-par-ernest-meissonier-1815-1891-don-de-henry-hilton-au-metropolitan-museum-of-art-1887-meissonier-en-grande-partie-autodidacte-a-etabli-sa-reputation-dans-les-annees-1840-comme-peintre-de-scenes-de-genre-a-petite-echelle-rendus-meticuleusement-une-peinture-d-histoire-1864-1814-la-campagne-de-france-musee-d-orsay-paris-a-signale-l-interet-recent-de-l-artiste-dans-les-sujets-napoleoniens-epic-la-lutte-contre-cette-image-de-napoleon-dans-la-defaite-1807-friedland-meissoniers-plus-grand-et-le-plus-ambitieux-la-peinture-evoque-une-des-plus-grandes-victoires-de-l-empereur-ces-deux-peintures-ont-ete-l-o-image206578989.html
RMP02DH1–. Anglais : Peinture par Ernest Meissonier (1815-1891), don de Henry Hilton au Metropolitan Museum of Art, 1887. Meissonier, en grande partie autodidacte, a établi sa réputation dans les années 1840 comme peintre de scènes de genre à petite échelle rendus méticuleusement. Une peinture d'histoire 1864, '1814, la campagne de France" (Musée d'Orsay, Paris), a signalé l'intérêt récent de l'artiste dans les sujets napoléoniens epic. La lutte contre cette image de Napoléon dans la défaite, '1807', Friedland, Meissonier's plus grand et le plus ambitieux, la peinture évoque une des plus grandes victoires de l'empereur. Ces deux peintures ont été l'o
Une épouse et ses demoiselles, 1851 ou plus tard. Southworth, un pharmacien, et Hawes, menuisier et peintre autodidacte, exploité un daguerréotype studio ensemble à Boston qui a servi la ville&# x2019;s elite. Maîtres de l'esthétique et les aspects techniques du milieu, ils ont construit la première lucarne à Boston pour fournir une vision claire, une forte lumière dans leur studio. Un autre de leurs innovations est l'ajout d'une couche supplémentaire d'argent à leurs plaques d'améliorer la luminosité et le niveau de polonais de leurs daguerréotypes. Ce médaillon portrait est un exemple des plus difficiles et coûteux m portrait Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/une-epouse-et-ses-demoiselles-1851-ou-plus-tard-southworth-un-pharmacien-et-hawes-menuisier-et-peintre-autodidacte-exploite-un-daguerreotype-studio-ensemble-a-boston-qui-a-servi-la-ville-x2019-s-elite-maitres-de-l-esthetique-et-les-aspects-techniques-du-milieu-ils-ont-construit-la-premiere-lucarne-a-boston-pour-fournir-une-vision-claire-une-forte-lumiere-dans-leur-studio-un-autre-de-leurs-innovations-est-l-ajout-d-une-couche-supplementaire-d-argent-a-leurs-plaques-d-ameliorer-la-luminosite-et-le-niveau-de-polonais-de-leurs-daguerreotypes-ce-medaillon-portrait-est-un-exemple-des-plus-difficiles-et-couteux-m-portrait-image330069402.html
RM2A4YXTX–Une épouse et ses demoiselles, 1851 ou plus tard. Southworth, un pharmacien, et Hawes, menuisier et peintre autodidacte, exploité un daguerréotype studio ensemble à Boston qui a servi la ville&# x2019;s elite. Maîtres de l'esthétique et les aspects techniques du milieu, ils ont construit la première lucarne à Boston pour fournir une vision claire, une forte lumière dans leur studio. Un autre de leurs innovations est l'ajout d'une couche supplémentaire d'argent à leurs plaques d'améliorer la luminosité et le niveau de polonais de leurs daguerréotypes. Ce médaillon portrait est un exemple des plus difficiles et coûteux m portrait
Départ du Moulin Rouge, 1901-1902 artiste : Tony Minartz. Un graveur et peintre autodidacte, Minartz, a été influencé par Toulouse-Lautre Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/depart-du-moulin-rouge-1901-1902-artiste-tony-minartz-un-graveur-et-peintre-autodidacte-minartz-a-ete-influence-par-toulouse-lautre-image377036765.html
RM2CWBE6N–Départ du Moulin Rouge, 1901-1902 artiste : Tony Minartz. Un graveur et peintre autodidacte, Minartz, a été influencé par Toulouse-Lautre
Charles Goodyear (1800-1860), inventeur américain et chimiste autodidacte qui a inventé le caoutchouc vulcanisé, photographie d'un portrait peint par George P Healy après un artiste inconnu, 1900-1912 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/charles-goodyear-1800-1860-inventeur-americain-et-chimiste-autodidacte-qui-a-invente-le-caoutchouc-vulcanise-photographie-d-un-portrait-peint-par-george-p-healy-apres-un-artiste-inconnu-1900-1912-image531592773.html
RM2NTT405–Charles Goodyear (1800-1860), inventeur américain et chimiste autodidacte qui a inventé le caoutchouc vulcanisé, photographie d'un portrait peint par George P Healy après un artiste inconnu, 1900-1912
Raj Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das firs Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/raj-kumar-das-plus-connu-sous-le-nom-de-rk-das-l-un-des-artistes-de-pousse-pousse-de-premiere-generation-au-bangladesh-est-a-son-studio-dans-la-capitale-dhaka-le-8-mai-2012-l-art-du-pousse-pousse-est-une-forme-d-art-pop-qui-decrit-notre-culture-urbaine-et-notre-folklore-du-bangladesh-les-pousse-pousse-ont-ete-introduits-pour-la-premiere-fois-au-bangladesh-dans-les-annees-1930-a-partir-du-japon-ou-les-vehicules-a-trois-roues-etaient-connus-sous-le-nom-de-nintaku-l-idee-de-decorer-les-contraditions-a-la-jambe-a-pris-le-depart-au-bangladesh-les-annees-1950-avec-la-tradition-suivant-le-style-simple-mais-colore-puis-utilise-par-les-peintres-produisant-des-panneaux-d-affichage-de-film-un-peintre-autodidacte-das-firs-image348779983.html
RM2B7C8BY–Raj Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das firs
Estampe japonaise antique par Ogata Gekkō. Ogata Gekkō (1859 -1920) est un artiste japonais plus connu comme peintre et dessinateur d'estampes ukiyo-e. Il a été un autodidacte dans l'art, et remporté de nombreux prix nationaux et internationaux et a été l'un des premiers artistes japonais à gagner un public international. SOURCE : impression originale. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/estampe-japonaise-antique-par-ogata-gekk-ogata-gekk-1859-1920-est-un-artiste-japonais-plus-connu-comme-peintre-et-dessinateur-d-estampes-ukiyo-e-il-a-ete-un-autodidacte-dans-l-art-et-remporte-de-nombreux-prix-nationaux-et-internationaux-et-a-ete-l-un-des-premiers-artistes-japonais-a-gagner-un-public-international-source-impression-originale-image259725521.html
RMW2FEFD–Estampe japonaise antique par Ogata Gekkō. Ogata Gekkō (1859 -1920) est un artiste japonais plus connu comme peintre et dessinateur d'estampes ukiyo-e. Il a été un autodidacte dans l'art, et remporté de nombreux prix nationaux et internationaux et a été l'un des premiers artistes japonais à gagner un public international. SOURCE : impression originale.
Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Lai Yuan Liu L) traite de la peinture de lumière avec un collègue dans son studio à Fuzhou, capitale de la province de Fujian en Chine du sud-est, le 21 janvier 2014. Un génie électrique majeur, Liu Lai yuan est tombé en amour avec l'art de peindre la lumière à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec son propre effort, appris la peinture à partir de la lumière des clips vidéo avec des artistes étrangers. Après plus d'un an de pratique, le peintre lumière autodidacte fait ses débuts en octobre 2011, et a occupé près de 100 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/fuzhou-fujian-chine-jan-21-2014-fuzhou-fujian-chine-jan-21-2014-lai-yuan-liu-l-traite-de-la-peinture-de-lumiere-avec-un-collegue-dans-son-studio-a-fuzhou-capitale-de-la-province-de-fujian-en-chine-du-sud-est-le-21-janvier-2014-un-genie-electrique-majeur-liu-lai-yuan-est-tombe-en-amour-avec-l-art-de-peindre-la-lumiere-a-l-ete-2010-liu-etait-encore-etudiant-a-l-universite-a-l-epoque-et-avec-son-propre-effort-appris-la-peinture-a-partir-de-la-lumiere-des-clips-video-avec-des-artistes-etrangers-apres-plus-d-un-an-de-pratique-le-peintre-lumiere-autodidacte-fait-ses-debuts-en-octobre-2011-et-a-occupe-pres-de-100-image65918838.html
RMDR6T46–Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Lai Yuan Liu L) traite de la peinture de lumière avec un collègue dans son studio à Fuzhou, capitale de la province de Fujian en Chine du sud-est, le 21 janvier 2014. Un génie électrique majeur, Liu Lai yuan est tombé en amour avec l'art de peindre la lumière à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec son propre effort, appris la peinture à partir de la lumière des clips vidéo avec des artistes étrangers. Après plus d'un an de pratique, le peintre lumière autodidacte fait ses débuts en octobre 2011, et a occupé près de 100
Ste Catherine de Sienne de Ricci par soeur par Plautilla Nelli (1524-1588) était un autodidacte nun-artiste et la première femme peintre connus de Florence, Italie Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-ste-catherine-de-sienne-de-ricci-par-soeur-par-plautilla-nelli-1524-1588-etait-un-autodidacte-nun-artiste-et-la-premiere-femme-peintre-connus-de-florence-italie-147844073.html
RMJGETHD–Ste Catherine de Sienne de Ricci par soeur par Plautilla Nelli (1524-1588) était un autodidacte nun-artiste et la première femme peintre connus de Florence, Italie
Famille Tiger, début 1800.Kishi Ganku (japonais, 1749/56-1838).Une paire d'écrans pliants à six panneaux ; encre et couleur sur papier ; image : 164.8 x 362.5 cm (64 7/8 x 142 11/16 po.) ; montage inclus : 179.4 x 384.7 cm (70 5/8 x 151 7/16 po.).Au moment où ce peintre autodidacte atteignit ses trente ans, ses peintures furent vivement recherchées par les patrons sophistiqués de Kyoto, y compris les membres de la famille impériale.À en juger par les œuvres survivantes, ses partisans se réjouissaient de l'imagerie colorée et prometteuse de personnages historiques chinois, de pruniers en fleurs, de grues, de paons, de coqs,et Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/famille-tiger-debut-1800-kishi-ganku-japonais-1749-56-1838-une-paire-d-ecrans-pliants-a-six-panneaux-encre-et-couleur-sur-papier-image-164-8-x-362-5-cm-64-7-8-x-142-11-16-po-montage-inclus-179-4-x-384-7-cm-70-5-8-x-151-7-16-po-au-moment-ou-ce-peintre-autodidacte-atteignit-ses-trente-ans-ses-peintures-furent-vivement-recherchees-par-les-patrons-sophistiques-de-kyoto-y-compris-les-membres-de-la-famille-imperiale-a-en-juger-par-les-oeuvres-survivantes-ses-partisans-se-rejouissaient-de-l-imagerie-coloree-et-prometteuse-de-personnages-historiques-chinois-de-pruniers-en-fleurs-de-grues-de-paons-de-coqs-et-image448071264.html
RM2H0YBD4–Famille Tiger, début 1800.Kishi Ganku (japonais, 1749/56-1838).Une paire d'écrans pliants à six panneaux ; encre et couleur sur papier ; image : 164.8 x 362.5 cm (64 7/8 x 142 11/16 po.) ; montage inclus : 179.4 x 384.7 cm (70 5/8 x 151 7/16 po.).Au moment où ce peintre autodidacte atteignit ses trente ans, ses peintures furent vivement recherchées par les patrons sophistiqués de Kyoto, y compris les membres de la famille impériale.À en juger par les œuvres survivantes, ses partisans se réjouissaient de l'imagerie colorée et prometteuse de personnages historiques chinois, de pruniers en fleurs, de grues, de paons, de coqs,et
Six paysages.Assiette 1 : un tilleul devant une auberge., Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure,Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or.Il est né à Ryssel, le nom flamand de la ville moderne de Lille près de la frontière franco-belge.Comme aucun dossier de formation formelle en tant qu'artiste n'a été découvert, il a peut-être été autodidacte. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/six-paysages-assiette-1-un-tilleul-devant-une-auberge-anthonie-waterloo-artiste-1640-1690-gravure-anthonie-waterloo-1609-1690-est-un-peintre-et-un-graveur-de-paysage-hollandais-de-l-age-d-or-il-est-ne-a-ryssel-le-nom-flamand-de-la-ville-moderne-de-lille-pres-de-la-frontiere-franco-belge-comme-aucun-dossier-de-formation-formelle-en-tant-qu-artiste-n-a-ete-decouvert-il-a-peut-etre-ete-autodidacte-image454316971.html
RM2HB3WX3–Six paysages.Assiette 1 : un tilleul devant une auberge., Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure,Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or.Il est né à Ryssel, le nom flamand de la ville moderne de Lille près de la frontière franco-belge.Comme aucun dossier de formation formelle en tant qu'artiste n'a été découvert, il a peut-être été autodidacte.
Portrait d'Igor Stravinsky, peint en 1915 par Jacques Emile Blanche (1861-1942), artiste français, principalement autodidacte, qui devint un peintre de portrait réussi, travaillant à Londres et Paris. Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe, largement considéré comme l'un des compositeurs les plus importants et influents du XXe siècle. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/portrait-d-igor-stravinsky-peint-en-1915-par-jacques-emile-blanche-1861-1942-artiste-francais-principalement-autodidacte-qui-devint-un-peintre-de-portrait-reussi-travaillant-a-londres-et-paris-igor-fyodorovich-stravinsky-1882-1971-est-un-compositeur-pianiste-et-chef-d-orchestre-russe-largement-considere-comme-l-un-des-compositeurs-les-plus-importants-et-influents-du-xxe-siecle-image356973762.html
RM2BMNFJX–Portrait d'Igor Stravinsky, peint en 1915 par Jacques Emile Blanche (1861-1942), artiste français, principalement autodidacte, qui devint un peintre de portrait réussi, travaillant à Londres et Paris. Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe, largement considéré comme l'un des compositeurs les plus importants et influents du XXe siècle.
Art inspiré par at Scoutton, John Crome, artiste, 1812-1813, gravure, John Crome est aujourd'hui considéré non seulement comme un peintre le plus accompli de la célèbre Norwich School of Artists, mais aussi comme un catalyseur pour la renaissance de la gravure anglaise du 19th siècle. Principalement autodidacte, Crome a commencé son, des œuvres classiques modernisées par Artotop avec un peu de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/art-inspire-par-at-scoutton-john-crome-artiste-1812-1813-gravure-john-crome-est-aujourd-hui-considere-non-seulement-comme-un-peintre-le-plus-accompli-de-la-celebre-norwich-school-of-artists-mais-aussi-comme-un-catalyseur-pour-la-renaissance-de-la-gravure-anglaise-du-19th-siecle-principalement-autodidacte-crome-a-commence-son-des-oeuvres-classiques-modernisees-par-artotop-avec-un-peu-de-modernite-formes-couleur-et-valeur-impact-visuel-accrocheur-sur-l-art-emotions-par-la-liberte-d-oeuvres-d-art-d-une-maniere-contemporaine-un-message-intemporel-qui-cherche-une-nouvelle-direction-creative-artistes-qui-se-tournent-vers-le-support-numerique-et-creent-le-nft-artotop-image459671220.html
RF2HKRR98–Art inspiré par at Scoutton, John Crome, artiste, 1812-1813, gravure, John Crome est aujourd'hui considéré non seulement comme un peintre le plus accompli de la célèbre Norwich School of Artists, mais aussi comme un catalyseur pour la renaissance de la gravure anglaise du 19th siècle. Principalement autodidacte, Crome a commencé son, des œuvres classiques modernisées par Artotop avec un peu de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop
John Singleton Copley. Mme Daniel Hubbard (Mary Greene). 1764. L'Angleterre. Huile sur toile John Singleton Copley a été en grande partie autodidacte, sa seule formation officielle de son beau-père Peter Pelham, un artiste anglais qui s'est spécialisé dans la gravure à la gravure. Il a néanmoins remporté un succès considérable en tant que peintre de portrait avant la guerre révolutionnaire. Le sujet ici, Mary Greene Hubbard, était membre de la classe marchande (Boston Copley's portrait de son mari est à proximité). Sa pose, robe, et d'arrière-plan ont été précisément la copie d'une gravure d'une femme noble, et pourtant les travaux distingués Copley Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/john-singleton-copley-mme-daniel-hubbard-mary-greene-1764-l-angleterre-huile-sur-toile-john-singleton-copley-a-ete-en-grande-partie-autodidacte-sa-seule-formation-officielle-de-son-beau-pere-peter-pelham-un-artiste-anglais-qui-s-est-specialise-dans-la-gravure-a-la-gravure-il-a-neanmoins-remporte-un-succes-considerable-en-tant-que-peintre-de-portrait-avant-la-guerre-revolutionnaire-le-sujet-ici-mary-greene-hubbard-etait-membre-de-la-classe-marchande-boston-copleys-portrait-de-son-mari-est-a-proximite-sa-pose-robe-et-d-arriere-plan-ont-ete-precisement-la-copie-d-une-gravure-d-une-femme-noble-et-pourtant-les-travaux-distingues-copley-image337979710.html
RM2AHT8FX–John Singleton Copley. Mme Daniel Hubbard (Mary Greene). 1764. L'Angleterre. Huile sur toile John Singleton Copley a été en grande partie autodidacte, sa seule formation officielle de son beau-père Peter Pelham, un artiste anglais qui s'est spécialisé dans la gravure à la gravure. Il a néanmoins remporté un succès considérable en tant que peintre de portrait avant la guerre révolutionnaire. Le sujet ici, Mary Greene Hubbard, était membre de la classe marchande (Boston Copley's portrait de son mari est à proximité). Sa pose, robe, et d'arrière-plan ont été précisément la copie d'une gravure d'une femme noble, et pourtant les travaux distingués Copley
Paysage avec vaches dans un jet d'arrosage. Artiste : Robert S. Duncanson (1821-1872). Dimensions : 21 1/8 x 34 1/2 in. (53,7 x 87,6 cm). Date : 1871. Né libre dans le nord de New York, de l'African American Duncanson a établi une réputation internationale pour ses paysages inspirés de l'École de la Rivière Hudson au cours de la guerre civile. Autodidacte, il a lancé sa carrière en Cinncinati, Ohio, où il est venu à l'attention des dirigeants abolitionnistes, qui plus tard a parrainé son étude en Europe. En 1861, Duncanson a été saluée dans la presse américaine comme "le meilleur peintre de paysages de l'Ouest.' à l'apogée de sa carrière Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/paysage-avec-vaches-dans-un-jet-d-arrosage-artiste-robert-s-duncanson-1821-1872-dimensions-21-1-8-x-34-1-2-in-53-7-x-87-6-cm-date-1871-ne-libre-dans-le-nord-de-new-york-de-l-african-american-duncanson-a-etabli-une-reputation-internationale-pour-ses-paysages-inspires-de-l-ecole-de-la-riviere-hudson-au-cours-de-la-guerre-civile-autodidacte-il-a-lance-sa-carriere-en-cinncinati-ohio-ou-il-est-venu-a-l-attention-des-dirigeants-abolitionnistes-qui-plus-tard-a-parraine-son-etude-en-europe-en-1861-duncanson-a-ete-saluee-dans-la-presse-americaine-comme-le-meilleur-peintre-de-paysages-de-l-ouest-a-l-apogee-de-sa-carriere-image213105765.html
RMPAKPG5–Paysage avec vaches dans un jet d'arrosage. Artiste : Robert S. Duncanson (1821-1872). Dimensions : 21 1/8 x 34 1/2 in. (53,7 x 87,6 cm). Date : 1871. Né libre dans le nord de New York, de l'African American Duncanson a établi une réputation internationale pour ses paysages inspirés de l'École de la Rivière Hudson au cours de la guerre civile. Autodidacte, il a lancé sa carrière en Cinncinati, Ohio, où il est venu à l'attention des dirigeants abolitionnistes, qui plus tard a parrainé son étude en Europe. En 1861, Duncanson a été saluée dans la presse américaine comme "le meilleur peintre de paysages de l'Ouest.' à l'apogée de sa carrière
Flower Rain, 2010s: Ink Reimaginée est une exposition solo révolutionnaire des œuvres du peintre coréen contemporain Park DAE Sung. Park, qui a perdu un bras pendant la période tumultueuse d'avant la guerre de Corée, est un artiste autodidacte qui voyait la nature comme son professeur et qui a donc voyagé largement, trouvant son inspiration en Chine, à Taiwan, à New York et dans les montagnes de Corée du Nord. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/flower-rain-2010s-ink-reimaginee-est-une-exposition-solo-revolutionnaire-des-oeuvres-du-peintre-coreen-contemporain-park-dae-sung-park-qui-a-perdu-un-bras-pendant-la-periode-tumultueuse-d-avant-la-guerre-de-coree-est-un-artiste-autodidacte-qui-voyait-la-nature-comme-son-professeur-et-qui-a-donc-voyage-largement-trouvant-son-inspiration-en-chine-a-taiwan-a-new-york-et-dans-les-montagnes-de-coree-du-nord-image549263177.html
RM2PWH2P1–Flower Rain, 2010s: Ink Reimaginée est une exposition solo révolutionnaire des œuvres du peintre coréen contemporain Park DAE Sung. Park, qui a perdu un bras pendant la période tumultueuse d'avant la guerre de Corée, est un artiste autodidacte qui voyait la nature comme son professeur et qui a donc voyagé largement, trouvant son inspiration en Chine, à Taiwan, à New York et dans les montagnes de Corée du Nord.
John Marshall (1755-1835), le juge en chef des États-Unis Portrait par Cephas Thompson (1775-1856), un peintre autodidacte. Ca. 1810. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-john-marshall-1755-1835-le-juge-en-chef-des-etats-unis-portrait-par-cephas-thompson-1775-1856-un-peintre-autodidacte-ca-1810-32390484.html
RMBTKEB0–John Marshall (1755-1835), le juge en chef des États-Unis Portrait par Cephas Thompson (1775-1856), un peintre autodidacte. Ca. 1810.
Bydgoszcz, 1969-11.Teofil Ociepka malarz - samouk, prymitywista.By³ pracownikiem powierzchniowym kopalni Wieczorek.Malowaæ zacz¹³ oko³o 1927 roku.Jego prace nawi¹zuj¹ do baœni, légende oraz ¿ycia górników i literatury okultystycznej.Charakteryzuj¹ siê jaskraw¹, bogat¹ kolorystyk¹.NZ. Artysta z ¿on¹ prezentuj¹cy swoje prace. kw PAP/Jacek Gill Dok³adny dzieñ wydarzenia nieustalony.Bydgoszcz, novembre 1969.Teofil Ociepka, peintre naïf autodidacte et travailleur de la mine de charbon Wieczorek.Il a commencé à peindre vers 1927.Il a pris des thèmes pour son travail de contes de fées et de légendes, la vie Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/bydgoszcz-1969-11-teofil-ociepka-malarz-samouk-prymitywista-by-pracownikiem-powierzchniowym-kopalni-wieczorek-malowaae-zacz-oko-o-1927-roku-jego-prace-nawi-zuj-do-baoeni-legende-oraz-ycia-gornikow-i-literatury-okultystycznej-charakteryzuj-sie-jaskraw-bogat-kolorystyk-nz-artysta-z-on-prezentuj-cy-swoje-prace-kw-pap-jacek-gill-dok-adny-dzien-wydarzenia-nieustalony-bydgoszcz-novembre-1969-teofil-ociepka-peintre-naif-autodidacte-et-travailleur-de-la-mine-de-charbon-wieczorek-il-a-commence-a-peindre-vers-1927-il-a-pris-des-themes-pour-son-travail-de-contes-de-fees-et-de-legendes-la-vie-image453876149.html
RM2HABRJD–Bydgoszcz, 1969-11.Teofil Ociepka malarz - samouk, prymitywista.By³ pracownikiem powierzchniowym kopalni Wieczorek.Malowaæ zacz¹³ oko³o 1927 roku.Jego prace nawi¹zuj¹ do baœni, légende oraz ¿ycia górników i literatury okultystycznej.Charakteryzuj¹ siê jaskraw¹, bogat¹ kolorystyk¹.NZ. Artysta z ¿on¹ prezentuj¹cy swoje prace. kw PAP/Jacek Gill Dok³adny dzieñ wydarzenia nieustalony.Bydgoszcz, novembre 1969.Teofil Ociepka, peintre naïf autodidacte et travailleur de la mine de charbon Wieczorek.Il a commencé à peindre vers 1927.Il a pris des thèmes pour son travail de contes de fées et de légendes, la vie
La fenêtre de mon studio, par John Kane, 1932, American peinture, huile sur toile. Kane a peint ce paysage urbain de Pittsburgh, il a été le premier xxe siècle autodidacte peintre naïf d'être reconnu par un musée, lorsque son travail a été accepté dans le Carnegie 1927 Exposition Internationale (BSLOC 2017 7 118) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-la-fenetre-de-mon-studio-par-john-kane-1932-american-peinture-huile-sur-toile-kane-a-peint-ce-paysage-urbain-de-pittsburgh-il-a-ete-le-premier-xxe-siecle-autodidacte-peintre-naif-d-etre-reconnu-par-un-musee-lorsque-son-travail-a-ete-accepte-dans-le-carnegie-1927-exposition-internationale-bsloc-2017-7-118-170559044.html
RMKWDHPC–La fenêtre de mon studio, par John Kane, 1932, American peinture, huile sur toile. Kane a peint ce paysage urbain de Pittsburgh, il a été le premier xxe siècle autodidacte peintre naïf d'être reconnu par un musée, lorsque son travail a été accepté dans le Carnegie 1927 Exposition Internationale (BSLOC 2017 7 118)
. Joshua Johnson, le professionnel documentée la plus ancienne de l'artiste afro-américain, a travaillé comme peintre de portrait de Baltimore d'environ 1795 à 1825, produisant plus de 80 portraits connus. Les faits à propos de la biographie de Johnson sont rares ; il s'est peut-être commencé la vie comme un esclave, mais était un homme libre au moment où il s'est décrit comme un "génie" dans une publicité dans l'Intelligencer de Baltimore en 1795. En fait, le style et la technique de Johnson's paintings suggèrent qu'il a reçu une formation de membres de la famille-Charles Willson Peale, Raphaelle Peale ses fils et de Rembrandt, ou son n Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/joshua-johnson-le-professionnel-documentee-la-plus-ancienne-de-l-artiste-afro-americain-a-travaille-comme-peintre-de-portrait-de-baltimore-d-environ-1795-a-1825-produisant-plus-de-80-portraits-connus-les-faits-a-propos-de-la-biographie-de-johnson-sont-rares-il-s-est-peut-etre-commence-la-vie-comme-un-esclave-mais-etait-un-homme-libre-au-moment-ou-il-s-est-decrit-comme-un-genie-dans-une-publicite-dans-l-intelligencer-de-baltimore-en-1795-en-fait-le-style-et-la-technique-de-johnsons-paintings-suggerent-qu-il-a-recu-une-formation-de-membres-de-la-famille-charles-willson-peale-raphaelle-peale-ses-fils-et-de-rembrandt-ou-son-n-image206561355.html
RMP01K37–. Joshua Johnson, le professionnel documentée la plus ancienne de l'artiste afro-américain, a travaillé comme peintre de portrait de Baltimore d'environ 1795 à 1825, produisant plus de 80 portraits connus. Les faits à propos de la biographie de Johnson sont rares ; il s'est peut-être commencé la vie comme un esclave, mais était un homme libre au moment où il s'est décrit comme un "génie" dans une publicité dans l'Intelligencer de Baltimore en 1795. En fait, le style et la technique de Johnson's paintings suggèrent qu'il a reçu une formation de membres de la famille-Charles Willson Peale, Raphaelle Peale ses fils et de Rembrandt, ou son n
La famille tigre, début des années 1800. Au moment où ce peintre autodidacte atteint la trentaine, ses peintures sont très recherchées par Kyoto&# x2019;s clients sophistiqués, y compris des membres de la famille impériale. À en juger par les œuvres épargnées, ses partisans heureux dans le faste de l'imagerie couleur, personnages historiques chinois, les pruniers en fleurs, des grues, des paons, des coqs, et surtout des tigres. Ganku Kishi était originaire de la ville côtière de Kanazawa, mais a déménagé à Kyoto pour travailler pour la famille Arisugawa. Son travail intègre les éléments stylistiques de l'école Kano, l'Maruy Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-famille-tigre-debut-des-annees-1800-au-moment-ou-ce-peintre-autodidacte-atteint-la-trentaine-ses-peintures-sont-tres-recherchees-par-kyoto-x2019-s-clients-sophistiques-y-compris-des-membres-de-la-famille-imperiale-a-en-juger-par-les-oeuvres-epargnees-ses-partisans-heureux-dans-le-faste-de-l-imagerie-couleur-personnages-historiques-chinois-les-pruniers-en-fleurs-des-grues-des-paons-des-coqs-et-surtout-des-tigres-ganku-kishi-etait-originaire-de-la-ville-cotiere-de-kanazawa-mais-a-demenage-a-kyoto-pour-travailler-pour-la-famille-arisugawa-son-travail-integre-les-elements-stylistiques-de-l-ecole-kano-l-maruy-image330131422.html
RM2A52NYX–La famille tigre, début des années 1800. Au moment où ce peintre autodidacte atteint la trentaine, ses peintures sont très recherchées par Kyoto&# x2019;s clients sophistiqués, y compris des membres de la famille impériale. À en juger par les œuvres épargnées, ses partisans heureux dans le faste de l'imagerie couleur, personnages historiques chinois, les pruniers en fleurs, des grues, des paons, des coqs, et surtout des tigres. Ganku Kishi était originaire de la ville côtière de Kanazawa, mais a déménagé à Kyoto pour travailler pour la famille Arisugawa. Son travail intègre les éléments stylistiques de l'école Kano, l'Maruy
Autoportrait, de l'ile Saint-Louis, 1890. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/autoportrait-de-l-ile-saint-louis-1890-artiste-henri-rousseau-henri-rousseau-etait-un-peintre-post-impressionniste-francais-ridiculise-au-cours-de-sa-vie-par-les-critiques-il-est-venu-pour-etre-reconnu-comme-un-genie-autodidacte-dont-les-oeuvres-sont-de-haute-qualite-artistique-image377037345.html
RM2CWBEYD–Autoportrait, de l'ile Saint-Louis, 1890. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique.
Charles Goodyear (1800-1860), inventeur américain et chimiste autodidacte qui a inventé le caoutchouc vulcanisé, photographie d'un portrait peint par George P Healy après un artiste inconnu, 1900-1912 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/charles-goodyear-1800-1860-inventeur-americain-et-chimiste-autodidacte-qui-a-invente-le-caoutchouc-vulcanise-photographie-d-un-portrait-peint-par-george-p-healy-apres-un-artiste-inconnu-1900-1912-image531592759.html
RM2NTT3YK–Charles Goodyear (1800-1860), inventeur américain et chimiste autodidacte qui a inventé le caoutchouc vulcanisé, photographie d'un portrait peint par George P Healy après un artiste inconnu, 1900-1912
Raj Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das firs Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/raj-kumar-das-plus-connu-sous-le-nom-de-rk-das-l-un-des-artistes-de-pousse-pousse-de-premiere-generation-au-bangladesh-est-a-son-studio-dans-la-capitale-dhaka-le-8-mai-2012-l-art-du-pousse-pousse-est-une-forme-d-art-pop-qui-decrit-notre-culture-urbaine-et-notre-folklore-du-bangladesh-les-pousse-pousse-ont-ete-introduits-pour-la-premiere-fois-au-bangladesh-dans-les-annees-1930-a-partir-du-japon-ou-les-vehicules-a-trois-roues-etaient-connus-sous-le-nom-de-nintaku-l-idee-de-decorer-les-contraditions-a-la-jambe-a-pris-le-depart-au-bangladesh-les-annees-1950-avec-la-tradition-suivant-le-style-simple-mais-colore-puis-utilise-par-les-peintres-produisant-des-panneaux-d-affichage-de-film-un-peintre-autodidacte-das-firs-image348779978.html
RM2B7C8BP–Raj Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das firs
Raju Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das FIR Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/raju-kumar-das-plus-connu-sous-le-nom-de-rk-das-l-un-des-artistes-de-pousse-pousse-de-premiere-generation-au-bangladesh-est-a-son-studio-dans-la-capitale-dhaka-le-8-mai-2012-l-art-du-pousse-pousse-est-une-forme-d-art-pop-qui-decrit-notre-culture-urbaine-et-notre-folklore-du-bangladesh-les-pousse-pousse-ont-ete-introduits-pour-la-premiere-fois-au-bangladesh-dans-les-annees-1930-a-partir-du-japon-ou-les-vehicules-a-trois-roues-etaient-connus-sous-le-nom-de-nintaku-l-idee-de-decorer-les-contraditions-a-la-jambe-a-pris-le-depart-au-bangladesh-les-annees-1950-avec-la-tradition-suivant-le-style-simple-mais-colore-puis-utilise-par-les-peintres-produisant-des-panneaux-d-affichage-de-film-un-peintre-autodidacte-das-fir-image348780034.html
RM2B7C8DP–Raju Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das FIR
Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Lai Yuan Liu travaille sur un outil de peinture dans son atelier à Fuzhou, capitale de la province de Fujian en Chine du sud-est, le 21 janvier 2014. Un génie électrique majeur, Liu Lai yuan est tombé en amour avec l'art de peindre la lumière à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec son propre effort, appris la peinture à partir de la lumière des clips vidéo avec des artistes étrangers. Après plus d'un an de pratique, le peintre lumière autodidacte fait ses débuts en octobre 2011, et a occupé près de 100 représentations Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/fuzhou-fujian-chine-jan-21-2014-fuzhou-fujian-chine-jan-21-2014-lai-yuan-liu-travaille-sur-un-outil-de-peinture-dans-son-atelier-a-fuzhou-capitale-de-la-province-de-fujian-en-chine-du-sud-est-le-21-janvier-2014-un-genie-electrique-majeur-liu-lai-yuan-est-tombe-en-amour-avec-l-art-de-peindre-la-lumiere-a-l-ete-2010-liu-etait-encore-etudiant-a-l-universite-a-l-epoque-et-avec-son-propre-effort-appris-la-peinture-a-partir-de-la-lumiere-des-clips-video-avec-des-artistes-etrangers-apres-plus-d-un-an-de-pratique-le-peintre-lumiere-autodidacte-fait-ses-debuts-en-octobre-2011-et-a-occupe-pres-de-100-representations-image65918835.html
RMDR6T43–Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Lai Yuan Liu travaille sur un outil de peinture dans son atelier à Fuzhou, capitale de la province de Fujian en Chine du sud-est, le 21 janvier 2014. Un génie électrique majeur, Liu Lai yuan est tombé en amour avec l'art de peindre la lumière à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec son propre effort, appris la peinture à partir de la lumière des clips vidéo avec des artistes étrangers. Après plus d'un an de pratique, le peintre lumière autodidacte fait ses débuts en octobre 2011, et a occupé près de 100 représentations
(140121) -- FUZHOU, 21 janvier 2014 (Xinhua) -- Liu Hongxin (à gauche) discute de la peinture lumineuse avec un collègue dans son atelier à Fuzhou, capitale de la province du Fujian du sud-est de la Chine, 21 janvier 2014. Major en génie électrique, Liu Hongxin est tombé amoureux de l'art de la peinture légère à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec ses propres efforts, a appris la peinture lumineuse à partir de clips vidéo mettant en scène des artistes étrangers. Après plus d un an de pratique, le peintre lumière autodidacte a fait ses débuts en octobre 2011, et a tenu près de 100 représentations eversince. Dans Decembb Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/140121-fuzhou-21-janvier-2014-xinhua-liu-hongxin-a-gauche-discute-de-la-peinture-lumineuse-avec-un-collegue-dans-son-atelier-a-fuzhou-capitale-de-la-province-du-fujian-du-sud-est-de-la-chine-21-janvier-2014-major-en-genie-electrique-liu-hongxin-est-tombe-amoureux-de-l-art-de-la-peinture-legere-a-l-ete-2010-liu-etait-encore-etudiant-a-l-universite-a-l-epoque-et-avec-ses-propres-efforts-a-appris-la-peinture-lumineuse-a-partir-de-clips-video-mettant-en-scene-des-artistes-etrangers-apres-plus-d-un-an-de-pratique-le-peintre-lumiere-autodidacte-a-fait-ses-debuts-en-octobre-2011-et-a-tenu-pres-de-100-representations-eversince-dans-decembb-image563172948.html
RM2RM6MRG–(140121) -- FUZHOU, 21 janvier 2014 (Xinhua) -- Liu Hongxin (à gauche) discute de la peinture lumineuse avec un collègue dans son atelier à Fuzhou, capitale de la province du Fujian du sud-est de la Chine, 21 janvier 2014. Major en génie électrique, Liu Hongxin est tombé amoureux de l'art de la peinture légère à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec ses propres efforts, a appris la peinture lumineuse à partir de clips vidéo mettant en scène des artistes étrangers. Après plus d un an de pratique, le peintre lumière autodidacte a fait ses débuts en octobre 2011, et a tenu près de 100 représentations eversince. Dans Decembb
Famille Tiger, début 1800.Kishi Ganku (japonais, 1749/56-1838).Une paire d'écrans pliants à six panneaux ; encre et couleur sur papier ; image : 164.8 x 362.5 cm (64 7/8 x 142 11/16 po.) ; montage inclus : 179.4 x 384.8 cm (70 5/8 x 151 1/2 po.).Au moment où ce peintre autodidacte atteignit ses trente ans, ses peintures furent vivement recherchées par les patrons sophistiqués de Kyoto, y compris les membres de la famille impériale.À en juger par les œuvres survivantes, ses partisans se réjouissaient de l'imagerie colorée et prometteuse de personnages historiques chinois, de pruniers en fleurs, de grues, de paons, de coqs,et Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/famille-tiger-debut-1800-kishi-ganku-japonais-1749-56-1838-une-paire-d-ecrans-pliants-a-six-panneaux-encre-et-couleur-sur-papier-image-164-8-x-362-5-cm-64-7-8-x-142-11-16-po-montage-inclus-179-4-x-384-8-cm-70-5-8-x-151-1-2-po-au-moment-ou-ce-peintre-autodidacte-atteignit-ses-trente-ans-ses-peintures-furent-vivement-recherchees-par-les-patrons-sophistiques-de-kyoto-y-compris-les-membres-de-la-famille-imperiale-a-en-juger-par-les-oeuvres-survivantes-ses-partisans-se-rejouissaient-de-l-imagerie-coloree-et-prometteuse-de-personnages-historiques-chinois-de-pruniers-en-fleurs-de-grues-de-paons-de-coqs-et-image448071271.html
RM2H0YBDB–Famille Tiger, début 1800.Kishi Ganku (japonais, 1749/56-1838).Une paire d'écrans pliants à six panneaux ; encre et couleur sur papier ; image : 164.8 x 362.5 cm (64 7/8 x 142 11/16 po.) ; montage inclus : 179.4 x 384.8 cm (70 5/8 x 151 1/2 po.).Au moment où ce peintre autodidacte atteignit ses trente ans, ses peintures furent vivement recherchées par les patrons sophistiqués de Kyoto, y compris les membres de la famille impériale.À en juger par les œuvres survivantes, ses partisans se réjouissaient de l'imagerie colorée et prometteuse de personnages historiques chinois, de pruniers en fleurs, de grues, de paons, de coqs,et
Six grands paysages verticaux avec des scènes de l'ancien Testament: Zipporah circonciant son fils, Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure,Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or.Il est né à Ryssel, le nom flamand de la ville moderne de Lille près de la frontière franco-belge.Comme aucun dossier de formation formelle en tant qu'artiste n'a été découvert, il a peut-être été autodidacte. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/six-grands-paysages-verticaux-avec-des-scenes-de-l-ancien-testament-zipporah-circonciant-son-fils-anthonie-waterloo-artiste-1640-1690-gravure-anthonie-waterloo-1609-1690-est-un-peintre-et-un-graveur-de-paysage-hollandais-de-l-age-d-or-il-est-ne-a-ryssel-le-nom-flamand-de-la-ville-moderne-de-lille-pres-de-la-frontiere-franco-belge-comme-aucun-dossier-de-formation-formelle-en-tant-qu-artiste-n-a-ete-decouvert-il-a-peut-etre-ete-autodidacte-image454316957.html
RM2HB3WWH–Six grands paysages verticaux avec des scènes de l'ancien Testament: Zipporah circonciant son fils, Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure,Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or.Il est né à Ryssel, le nom flamand de la ville moderne de Lille près de la frontière franco-belge.Comme aucun dossier de formation formelle en tant qu'artiste n'a été découvert, il a peut-être été autodidacte.
Une mariée et ses Bridesmaids, 1851 ou plus tard.Josiah Johnson Hawes (américaine, 1808-1901), Albert Sands Southworth (américaine, 1811-1894).Daguerréotype de plaque entière; image: 19.9 x 14.8 cm (7 13/16 x 5 13/16 po.); boîte: 21.7 x 16.5 cm (8 9/16 x 6 1/2 po.); avec matelas: 61 x 50.8 cm (24 x 20 po.).Southworth, un droggiste, et Hawes, un charpentier et peintre autodidacte, exploitaient ensemble à Boston un studio de daguerréotype qui servait l’élite de la ville.Maîtres des aspects esthétiques et techniques du milieu, ils ont construit le premier puits de lumière à Boston pour fournir une lumière claire et forte dans leur studio.Un autre Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/une-mariee-et-ses-bridesmaids-1851-ou-plus-tard-josiah-johnson-hawes-americaine-1808-1901-albert-sands-southworth-americaine-1811-1894-daguerreotype-de-plaque-entiere-image-19-9-x-14-8-cm-7-13-16-x-5-13-16-po-boite-21-7-x-16-5-cm-8-9-16-x-6-1-2-po-avec-matelas-61-x-50-8-cm-24-x-20-po-southworth-un-droggiste-et-hawes-un-charpentier-et-peintre-autodidacte-exploitaient-ensemble-a-boston-un-studio-de-daguerreotype-qui-servait-l-elite-de-la-ville-maitres-des-aspects-esthetiques-et-techniques-du-milieu-ils-ont-construit-le-premier-puits-de-lumiere-a-boston-pour-fournir-une-lumiere-claire-et-forte-dans-leur-studio-un-autre-image448059149.html
RM2H0XT0D–Une mariée et ses Bridesmaids, 1851 ou plus tard.Josiah Johnson Hawes (américaine, 1808-1901), Albert Sands Southworth (américaine, 1811-1894).Daguerréotype de plaque entière; image: 19.9 x 14.8 cm (7 13/16 x 5 13/16 po.); boîte: 21.7 x 16.5 cm (8 9/16 x 6 1/2 po.); avec matelas: 61 x 50.8 cm (24 x 20 po.).Southworth, un droggiste, et Hawes, un charpentier et peintre autodidacte, exploitaient ensemble à Boston un studio de daguerréotype qui servait l’élite de la ville.Maîtres des aspects esthétiques et techniques du milieu, ils ont construit le premier puits de lumière à Boston pour fournir une lumière claire et forte dans leur studio.Un autre
Paul Kane, peintre irlando- Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/paul-kane-peintre-irlando-image245902965.html
RMT81RMN–Paul Kane, peintre irlando-
Ammi Phillips. Mme Reuben Allerton (Lois Atherton). 1821-1822. New York. Huile sur toile Ammi Phillips était un autodidacte, portraitiste itinérant et naviguaient dans son commerce dans l'ouest de New York, l'ouest du Massachusetts, et à New York. Il était apparu comme un peintre de portrait professionnel dans un 29 juillet 1809, la publicité placée dans le Berkshire Reporter (Pittsfield, Massachusetts), dans lequel il a promis de peindre distinctives et adulte au cours des semaines suivantes dans sa chambre à Clarke's Tavern.Un médecin à Pine Plains, New York, Cornelius Allerton était de quarante-deux ans lorsqu'Phillips peint. Dans un un Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/ammi-phillips-mme-reuben-allerton-lois-atherton-1821-1822-new-york-huile-sur-toile-ammi-phillips-etait-un-autodidacte-portraitiste-itinerant-et-naviguaient-dans-son-commerce-dans-l-ouest-de-new-york-l-ouest-du-massachusetts-et-a-new-york-il-etait-apparu-comme-un-peintre-de-portrait-professionnel-dans-un-29-juillet-1809-la-publicite-placee-dans-le-berkshire-reporter-pittsfield-massachusetts-dans-lequel-il-a-promis-de-peindre-distinctives-et-adulte-au-cours-des-semaines-suivantes-dans-sa-chambre-a-clarkes-tavern-un-medecin-a-pine-plains-new-york-cornelius-allerton-etait-de-quarante-deux-ans-lorsqu-phillips-peint-dans-un-un-image337978325.html
RM2AHT6PD–Ammi Phillips. Mme Reuben Allerton (Lois Atherton). 1821-1822. New York. Huile sur toile Ammi Phillips était un autodidacte, portraitiste itinérant et naviguaient dans son commerce dans l'ouest de New York, l'ouest du Massachusetts, et à New York. Il était apparu comme un peintre de portrait professionnel dans un 29 juillet 1809, la publicité placée dans le Berkshire Reporter (Pittsfield, Massachusetts), dans lequel il a promis de peindre distinctives et adulte au cours des semaines suivantes dans sa chambre à Clarke's Tavern.Un médecin à Pine Plains, New York, Cornelius Allerton était de quarante-deux ans lorsqu'Phillips peint. Dans un un
Paysage avec des vaches abreuvoirs dans un ruisseau 1871 Robert S. Duncanson né libre dans l'État de New York, l'Afro-américain Duncanson a établi une réputation internationale pour son école du fleuve Hudson inspiré des paysages pendant l'époque de la guerre civile.Autodidacte, il a lancé sa carrière à Cinncinati, Ohio, où il a attiré l'attention des dirigeants abolitionnistes, qui ont plus tard parrainé son étude en Europe.En 1861, Duncanson a été salué dans la presse américaine comme « le meilleur peintre paysagiste de l'Ouest ».Au plus fort de sa carrière, il a réussi à faire la tournée de ses peintures en Angleterre et en Écosse, où il a vécu Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/paysage-avec-des-vaches-abreuvoirs-dans-un-ruisseau-1871-robert-s-duncanson-ne-libre-dans-l-etat-de-new-york-l-afro-americain-duncanson-a-etabli-une-reputation-internationale-pour-son-ecole-du-fleuve-hudson-inspire-des-paysages-pendant-l-epoque-de-la-guerre-civile-autodidacte-il-a-lance-sa-carriere-a-cinncinati-ohio-ou-il-a-attire-l-attention-des-dirigeants-abolitionnistes-qui-ont-plus-tard-parraine-son-etude-en-europe-en-1861-duncanson-a-ete-salue-dans-la-presse-americaine-comme-le-meilleur-peintre-paysagiste-de-l-ouest-au-plus-fort-de-sa-carriere-il-a-reussi-a-faire-la-tournee-de-ses-peintures-en-angleterre-et-en-ecosse-ou-il-a-vecu-image458019305.html
RM2HH4G89–Paysage avec des vaches abreuvoirs dans un ruisseau 1871 Robert S. Duncanson né libre dans l'État de New York, l'Afro-américain Duncanson a établi une réputation internationale pour son école du fleuve Hudson inspiré des paysages pendant l'époque de la guerre civile.Autodidacte, il a lancé sa carrière à Cinncinati, Ohio, où il a attiré l'attention des dirigeants abolitionnistes, qui ont plus tard parrainé son étude en Europe.En 1861, Duncanson a été salué dans la presse américaine comme « le meilleur peintre paysagiste de l'Ouest ».Au plus fort de sa carrière, il a réussi à faire la tournée de ses peintures en Angleterre et en Écosse, où il a vécu
Cave of Light, 2006: Ink Reimaginée est une exposition solo révolutionnaire des œuvres du peintre coréen contemporain Park DAE Sung. Park, qui a perdu un bras pendant la période tumultueuse d'avant la guerre de Corée, est un artiste autodidacte qui voyait la nature comme son professeur et qui a donc voyagé largement, trouvant son inspiration en Chine, à Taiwan, à New York et dans les montagnes de Corée du Nord. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/cave-of-light-2006-ink-reimaginee-est-une-exposition-solo-revolutionnaire-des-oeuvres-du-peintre-coreen-contemporain-park-dae-sung-park-qui-a-perdu-un-bras-pendant-la-periode-tumultueuse-d-avant-la-guerre-de-coree-est-un-artiste-autodidacte-qui-voyait-la-nature-comme-son-professeur-et-qui-a-donc-voyage-largement-trouvant-son-inspiration-en-chine-a-taiwan-a-new-york-et-dans-les-montagnes-de-coree-du-nord-image549263146.html
RM2PWH2MX–Cave of Light, 2006: Ink Reimaginée est une exposition solo révolutionnaire des œuvres du peintre coréen contemporain Park DAE Sung. Park, qui a perdu un bras pendant la période tumultueuse d'avant la guerre de Corée, est un artiste autodidacte qui voyait la nature comme son professeur et qui a donc voyagé largement, trouvant son inspiration en Chine, à Taiwan, à New York et dans les montagnes de Corée du Nord.
La vallée de la rivière Monongahela, par John Kane, 1931, American peinture, huile sur toile. Kane, un peintre naïf autodidacte, peint une usine d'acier complexes, les trains, et l'activité avec détail et pittoresque wit (BSLOC 2017 7 117) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-la-vallee-de-la-riviere-monongahela-par-john-kane-1931-american-peinture-huile-sur-toile-kane-un-peintre-naif-autodidacte-peint-une-usine-d-acier-complexes-les-trains-et-l-activite-avec-detail-et-pittoresque-wit-bsloc-2017-7-117-170560298.html
RMKWDKB6–La vallée de la rivière Monongahela, par John Kane, 1931, American peinture, huile sur toile. Kane, un peintre naïf autodidacte, peint une usine d'acier complexes, les trains, et l'activité avec détail et pittoresque wit (BSLOC 2017 7 117)
Bydgoszcz, 1969-11.Teofil Ociepka malarz - samouk, prymitywista.By³ pracownikiem powierzchniowym kopalni Wieczorek.Malowaæ zacz¹³ oko³o 1927 roku.Prace artysty nawi¹zuj¹ do baœni, légende oraz ¿ycia górników i literatury okultystycznej.Charakteryzuj¹ siê jaskraw¹, bogat¹ kolorystyk¹.NZ. Artysta W swojej pracowni. kw PAP/Jacek Gill Dok³adny dzieñ wydarzenia nieustalony.Bydgoszcz, novembre 1969.Teofil Ociepka, peintre naïf autodidacte et travailleur de la mine de charbon Wieczorek.Il a commencé à peindre vers 1927.Il a pris des thèmes pour son travail de contes de fées et de légendes, la vie des mineurs an Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/bydgoszcz-1969-11-teofil-ociepka-malarz-samouk-prymitywista-by-pracownikiem-powierzchniowym-kopalni-wieczorek-malowaae-zacz-oko-o-1927-roku-prace-artysty-nawi-zuj-do-baoeni-legende-oraz-ycia-gornikow-i-literatury-okultystycznej-charakteryzuj-sie-jaskraw-bogat-kolorystyk-nz-artysta-w-swojej-pracowni-kw-pap-jacek-gill-dok-adny-dzien-wydarzenia-nieustalony-bydgoszcz-novembre-1969-teofil-ociepka-peintre-naif-autodidacte-et-travailleur-de-la-mine-de-charbon-wieczorek-il-a-commence-a-peindre-vers-1927-il-a-pris-des-themes-pour-son-travail-de-contes-de-fees-et-de-legendes-la-vie-des-mineurs-an-image453876175.html
RM2HABRKB–Bydgoszcz, 1969-11.Teofil Ociepka malarz - samouk, prymitywista.By³ pracownikiem powierzchniowym kopalni Wieczorek.Malowaæ zacz¹³ oko³o 1927 roku.Prace artysty nawi¹zuj¹ do baœni, légende oraz ¿ycia górników i literatury okultystycznej.Charakteryzuj¹ siê jaskraw¹, bogat¹ kolorystyk¹.NZ. Artysta W swojej pracowni. kw PAP/Jacek Gill Dok³adny dzieñ wydarzenia nieustalony.Bydgoszcz, novembre 1969.Teofil Ociepka, peintre naïf autodidacte et travailleur de la mine de charbon Wieczorek.Il a commencé à peindre vers 1927.Il a pris des thèmes pour son travail de contes de fées et de légendes, la vie des mineurs an
SELF-PORTRAIT II, par Horace Pippin, 1944 African-America, peinture, huile sur toile. Ce travail est de petite taille, mesurant seulement 8,5 x 6,5 pouces. L'artiste atteint le succès et a vendu la plupart de ses 130 peintures, beaucoup de musées et collectionneurs éminents (BSLOC 2017 16 3) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-self-portrait-ii-par-horace-pippin-1944-african-america-peinture-huile-sur-toile-ce-travail-est-de-petite-taille-mesurant-seulement-8-5-x-6-5-pouces-l-artiste-atteint-le-succes-et-a-vendu-la-plupart-de-ses-130-peintures-beaucoup-de-musees-et-collectionneurs-eminents-bsloc-2017-16-3-170559687.html
RMKWDJHB–SELF-PORTRAIT II, par Horace Pippin, 1944 African-America, peinture, huile sur toile. Ce travail est de petite taille, mesurant seulement 8,5 x 6,5 pouces. L'artiste atteint le succès et a vendu la plupart de ses 130 peintures, beaucoup de musées et collectionneurs éminents (BSLOC 2017 16 3)
Mme John Haskins (née Hannah Upham) Joseph Badger (américain, 1708-1765). Mme John Haskins (née Hannah Upham), 1759. Huile sur toile, 35 13/16 x 28 3/8 in. (91 x 72 cm). Joseph Badger, peintre maison autodidacte devenu artiste, était un portraitiste populaire des Bostoniens de classe moyenne pendant les années 1750s. Badger a travaillé dans un style modeste, caractérisé par une palette simple de bleus et de bruns et une utilisation de peinture peu de. Ce portrait de Hannah Haskins a probablement été commandé comme paire de pendentif avec celui de son mari, John Haskins, à gauche. Mme Haskins a suivi la foi congrégationaliste Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/mme-john-haskins-nee-hannah-upham-joseph-badger-americain-1708-1765-mme-john-haskins-nee-hannah-upham-1759-huile-sur-toile-35-13-16-x-28-3-8-in-91-x-72-cm-joseph-badger-peintre-maison-autodidacte-devenu-artiste-etait-un-portraitiste-populaire-des-bostoniens-de-classe-moyenne-pendant-les-annees-1750s-badger-a-travaille-dans-un-style-modeste-caracterise-par-une-palette-simple-de-bleus-et-de-bruns-et-une-utilisation-de-peinture-peu-de-ce-portrait-de-hannah-haskins-a-probablement-ete-commande-comme-paire-de-pendentif-avec-celui-de-son-mari-john-haskins-a-gauche-mme-haskins-a-suivi-la-foi-congregationaliste-image504684533.html
RM2M92A7H–Mme John Haskins (née Hannah Upham) Joseph Badger (américain, 1708-1765). Mme John Haskins (née Hannah Upham), 1759. Huile sur toile, 35 13/16 x 28 3/8 in. (91 x 72 cm). Joseph Badger, peintre maison autodidacte devenu artiste, était un portraitiste populaire des Bostoniens de classe moyenne pendant les années 1750s. Badger a travaillé dans un style modeste, caractérisé par une palette simple de bleus et de bruns et une utilisation de peinture peu de. Ce portrait de Hannah Haskins a probablement été commandé comme paire de pendentif avec celui de son mari, John Haskins, à gauche. Mme Haskins a suivi la foi congrégationaliste
La famille tigre, début des années 1800. Au moment où ce peintre autodidacte atteint la trentaine, ses peintures sont très recherchées par Kyoto&# x2019;s clients sophistiqués, y compris des membres de la famille impériale. À en juger par les œuvres épargnées, ses partisans heureux dans le faste de l'imagerie couleur, personnages historiques chinois, les pruniers en fleurs, des grues, des paons, des coqs, et surtout des tigres. Ganku Kishi était originaire de la ville côtière de Kanazawa, mais a déménagé à Kyoto pour travailler pour la famille Arisugawa. Son travail intègre les éléments stylistiques de l'école Kano, l'Maruy Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-famille-tigre-debut-des-annees-1800-au-moment-ou-ce-peintre-autodidacte-atteint-la-trentaine-ses-peintures-sont-tres-recherchees-par-kyoto-x2019-s-clients-sophistiques-y-compris-des-membres-de-la-famille-imperiale-a-en-juger-par-les-oeuvres-epargnees-ses-partisans-heureux-dans-le-faste-de-l-imagerie-couleur-personnages-historiques-chinois-les-pruniers-en-fleurs-des-grues-des-paons-des-coqs-et-surtout-des-tigres-ganku-kishi-etait-originaire-de-la-ville-cotiere-de-kanazawa-mais-a-demenage-a-kyoto-pour-travailler-pour-la-famille-arisugawa-son-travail-integre-les-elements-stylistiques-de-l-ecole-kano-l-maruy-image330131424.html
RM2A52P00–La famille tigre, début des années 1800. Au moment où ce peintre autodidacte atteint la trentaine, ses peintures sont très recherchées par Kyoto&# x2019;s clients sophistiqués, y compris des membres de la famille impériale. À en juger par les œuvres épargnées, ses partisans heureux dans le faste de l'imagerie couleur, personnages historiques chinois, les pruniers en fleurs, des grues, des paons, des coqs, et surtout des tigres. Ganku Kishi était originaire de la ville côtière de Kanazawa, mais a déménagé à Kyoto pour travailler pour la famille Arisugawa. Son travail intègre les éléments stylistiques de l'école Kano, l'Maruy
Les Tropiques', 1910. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-tropiques-1910-artiste-henri-rousseau-henri-rousseau-etait-un-peintre-post-impressionniste-francais-ridiculise-au-cours-de-sa-vie-par-les-critiques-il-est-venu-pour-etre-reconnu-comme-un-genie-autodidacte-dont-les-oeuvres-sont-de-haute-qualite-artistique-image377036799.html
RM2CWBE7Y–Les Tropiques', 1910. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique.
Floride Mt.Mount Dora,Donnelly Park,Florida Highwaymen Art Show,artiste,Roy McLendon,Black Blacks Africains ethnie minoritaire,adultes homme moi Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-floride-mt-mount-dora-donnelly-park-florida-highwaymen-art-show-artiste-roy-mclendon-black-blacks-africains-ethnie-minoritaire-adultes-homme-moi-140931251.html
RMJ57Y6Y–Floride Mt.Mount Dora,Donnelly Park,Florida Highwaymen Art Show,artiste,Roy McLendon,Black Blacks Africains ethnie minoritaire,adultes homme moi
Inspiré par six paysages : un berger et deux voyageurs sur un pont en bois. (H45), Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure, Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or. On pense qu'il est né à Ryssel, le nom flamand de la ville moderne d'Artotop, réimaginé par Artotop. L'art classique réinventé avec une touche moderne. Conception de lumière chaleureuse et gaie, de luminosité et de rayonnement de lumière. La photographie s'inspire du surréalisme et du futurisme, embrassant l'énergie dynamique de la technologie moderne, du mouvement, de la vitesse et révolutionne la culture Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/inspire-par-six-paysages-un-berger-et-deux-voyageurs-sur-un-pont-en-bois-h45-anthonie-waterloo-artiste-1640-1690-gravure-anthonie-waterloo-1609-1690-est-un-peintre-et-un-graveur-de-paysage-hollandais-de-l-age-d-or-on-pense-qu-il-est-ne-a-ryssel-le-nom-flamand-de-la-ville-moderne-d-artotop-reimagine-par-artotop-l-art-classique-reinvente-avec-une-touche-moderne-conception-de-lumiere-chaleureuse-et-gaie-de-luminosite-et-de-rayonnement-de-lumiere-la-photographie-s-inspire-du-surrealisme-et-du-futurisme-embrassant-l-energie-dynamique-de-la-technologie-moderne-du-mouvement-de-la-vitesse-et-revolutionne-la-culture-image459331989.html
RF2HK8AHW–Inspiré par six paysages : un berger et deux voyageurs sur un pont en bois. (H45), Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure, Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or. On pense qu'il est né à Ryssel, le nom flamand de la ville moderne d'Artotop, réimaginé par Artotop. L'art classique réinventé avec une touche moderne. Conception de lumière chaleureuse et gaie, de luminosité et de rayonnement de lumière. La photographie s'inspire du surréalisme et du futurisme, embrassant l'énergie dynamique de la technologie moderne, du mouvement, de la vitesse et révolutionne la culture
Proshanto Kumar Das, fils de Raj Kumar Das, mieux connu sous le nom de RK das, l'un de la première génération d'artistes de pousse-pousse au Bangladesh, s'est engagé dans une peinture Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/proshanto-kumar-das-fils-de-raj-kumar-das-mieux-connu-sous-le-nom-de-rk-das-l-un-de-la-premiere-generation-d-artistes-de-pousse-pousse-au-bangladesh-s-est-engage-dans-une-peinture-image223426004.html
RMPYDX44–Proshanto Kumar Das, fils de Raj Kumar Das, mieux connu sous le nom de RK das, l'un de la première génération d'artistes de pousse-pousse au Bangladesh, s'est engagé dans une peinture
Raju Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das FIR Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/raju-kumar-das-plus-connu-sous-le-nom-de-rk-das-l-un-des-artistes-de-pousse-pousse-de-premiere-generation-au-bangladesh-est-a-son-studio-dans-la-capitale-dhaka-le-8-mai-2012-l-art-du-pousse-pousse-est-une-forme-d-art-pop-qui-decrit-notre-culture-urbaine-et-notre-folklore-du-bangladesh-les-pousse-pousse-ont-ete-introduits-pour-la-premiere-fois-au-bangladesh-dans-les-annees-1930-a-partir-du-japon-ou-les-vehicules-a-trois-roues-etaient-connus-sous-le-nom-de-nintaku-l-idee-de-decorer-les-contraditions-a-la-jambe-a-pris-le-depart-au-bangladesh-les-annees-1950-avec-la-tradition-suivant-le-style-simple-mais-colore-puis-utilise-par-les-peintres-produisant-des-panneaux-d-affichage-de-film-un-peintre-autodidacte-das-fir-image348780036.html
RM2B7C8DT–Raju Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das FIR
Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Lai Yuan Liu dessine des croquis pour la peinture dans son atelier à Fuzhou, capitale de la province de Fujian en Chine du sud-est, le 21 janvier 2014. Un génie électrique majeur, Liu Lai yuan est tombé en amour avec l'art de peindre la lumière à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec son propre effort, appris la peinture à partir de la lumière des clips vidéo avec des artistes étrangers. Après plus d'un an de pratique, le peintre lumière autodidacte fait ses débuts en octobre 2011, et a occupé près de 100 performanc Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/fuzhou-fujian-chine-jan-21-2014-fuzhou-fujian-chine-jan-21-2014-lai-yuan-liu-dessine-des-croquis-pour-la-peinture-dans-son-atelier-a-fuzhou-capitale-de-la-province-de-fujian-en-chine-du-sud-est-le-21-janvier-2014-un-genie-electrique-majeur-liu-lai-yuan-est-tombe-en-amour-avec-l-art-de-peindre-la-lumiere-a-l-ete-2010-liu-etait-encore-etudiant-a-l-universite-a-l-epoque-et-avec-son-propre-effort-appris-la-peinture-a-partir-de-la-lumiere-des-clips-video-avec-des-artistes-etrangers-apres-plus-d-un-an-de-pratique-le-peintre-lumiere-autodidacte-fait-ses-debuts-en-octobre-2011-et-a-occupe-pres-de-100-performanc-image65918840.html
RMDR6T48–Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Lai Yuan Liu dessine des croquis pour la peinture dans son atelier à Fuzhou, capitale de la province de Fujian en Chine du sud-est, le 21 janvier 2014. Un génie électrique majeur, Liu Lai yuan est tombé en amour avec l'art de peindre la lumière à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec son propre effort, appris la peinture à partir de la lumière des clips vidéo avec des artistes étrangers. Après plus d'un an de pratique, le peintre lumière autodidacte fait ses débuts en octobre 2011, et a occupé près de 100 performanc
(140121) -- FUZHOU, 21 janvier 2014 (Xinhua) -- Liu Hongxin dessine des croquis pour la peinture lumineuse dans son atelier de Fuzhou, capitale de la province du Fujian du sud-est de la Chine, le 21 janvier 2014. Major en génie électrique, Liu Hongxin est tombé amoureux de l'art de la peinture légère à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec ses propres efforts, a appris la peinture lumineuse à partir de clips vidéo mettant en scène des artistes étrangers. Après plus d un an de pratique, le peintre lumière autodidacte a fait ses débuts en octobre 2011, et a tenu près de 100 représentations eversince. En décembre 2013, Lin Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/140121-fuzhou-21-janvier-2014-xinhua-liu-hongxin-dessine-des-croquis-pour-la-peinture-lumineuse-dans-son-atelier-de-fuzhou-capitale-de-la-province-du-fujian-du-sud-est-de-la-chine-le-21-janvier-2014-major-en-genie-electrique-liu-hongxin-est-tombe-amoureux-de-l-art-de-la-peinture-legere-a-l-ete-2010-liu-etait-encore-etudiant-a-l-universite-a-l-epoque-et-avec-ses-propres-efforts-a-appris-la-peinture-lumineuse-a-partir-de-clips-video-mettant-en-scene-des-artistes-etrangers-apres-plus-d-un-an-de-pratique-le-peintre-lumiere-autodidacte-a-fait-ses-debuts-en-octobre-2011-et-a-tenu-pres-de-100-representations-eversince-en-decembre-2013-lin-image563172958.html
RM2RM6MRX–(140121) -- FUZHOU, 21 janvier 2014 (Xinhua) -- Liu Hongxin dessine des croquis pour la peinture lumineuse dans son atelier de Fuzhou, capitale de la province du Fujian du sud-est de la Chine, le 21 janvier 2014. Major en génie électrique, Liu Hongxin est tombé amoureux de l'art de la peinture légère à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec ses propres efforts, a appris la peinture lumineuse à partir de clips vidéo mettant en scène des artistes étrangers. Après plus d un an de pratique, le peintre lumière autodidacte a fait ses débuts en octobre 2011, et a tenu près de 100 représentations eversince. En décembre 2013, Lin
Saint Benoît, Église catholique romaine, également connu sous le nom de l'église peinte, est une attraction touristique sur Big Island, Hawaii. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-saint-benoit-eglise-catholique-romaine-egalement-connu-sous-le-nom-de-l-eglise-peinte-est-une-attraction-touristique-sur-big-island-hawaii-55390693.html
RFD637B1–Saint Benoît, Église catholique romaine, également connu sous le nom de l'église peinte, est une attraction touristique sur Big Island, Hawaii.
Six paysages : un berger et deux voyageurs sur un pont en bois.(H45), Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure,Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or.Il est né à Ryssel, le nom flamand de la ville moderne de Lille près de la frontière franco-belge.Comme aucun dossier de formation formelle en tant qu'artiste n'a été découvert, il a peut-être été autodidacte.Bien qu'enregistré comme peintre, il a eu peu de succès dans la vente de ses propres toiles et s'est soutenu par ses activités comme marchand d'art Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/six-paysages-un-berger-et-deux-voyageurs-sur-un-pont-en-bois-h45-anthonie-waterloo-artiste-1640-1690-gravure-anthonie-waterloo-1609-1690-est-un-peintre-et-un-graveur-de-paysage-hollandais-de-l-age-d-or-il-est-ne-a-ryssel-le-nom-flamand-de-la-ville-moderne-de-lille-pres-de-la-frontiere-franco-belge-comme-aucun-dossier-de-formation-formelle-en-tant-qu-artiste-n-a-ete-decouvert-il-a-peut-etre-ete-autodidacte-bien-qu-enregistre-comme-peintre-il-a-eu-peu-de-succes-dans-la-vente-de-ses-propres-toiles-et-s-est-soutenu-par-ses-activites-comme-marchand-d-art-image454317433.html
RM2HB3XEH–Six paysages : un berger et deux voyageurs sur un pont en bois.(H45), Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure,Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or.Il est né à Ryssel, le nom flamand de la ville moderne de Lille près de la frontière franco-belge.Comme aucun dossier de formation formelle en tant qu'artiste n'a été découvert, il a peut-être été autodidacte.Bien qu'enregistré comme peintre, il a eu peu de succès dans la vente de ses propres toiles et s'est soutenu par ses activités comme marchand d'art
Liu Hongxin compose une peinture lumineuse sur le thème des anges à l'aide d'une lampe de poche dans son atelier de Fuzhou, capitale de la province du Fujian du sud-est de la Chine, le 20 janvier 2014. Major en génie électrique, Liu Hongxin est tombé amoureux de l'art de la peinture légère à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec ses propres efforts, a appris la peinture lumineuse à partir de clips vidéo mettant en scène des artistes étrangers. Après plus d un an de pratique, le peintre lumière autodidacte a fait ses débuts en octobre 2011, et a tenu près de 100 représentations eversince. En décembre 2013, Lin a gagné des éloges pour la sienne Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/liu-hongxin-compose-une-peinture-lumineuse-sur-le-theme-des-anges-a-l-aide-d-une-lampe-de-poche-dans-son-atelier-de-fuzhou-capitale-de-la-province-du-fujian-du-sud-est-de-la-chine-le-20-janvier-2014-major-en-genie-electrique-liu-hongxin-est-tombe-amoureux-de-l-art-de-la-peinture-legere-a-l-ete-2010-liu-etait-encore-etudiant-a-l-universite-a-l-epoque-et-avec-ses-propres-efforts-a-appris-la-peinture-lumineuse-a-partir-de-clips-video-mettant-en-scene-des-artistes-etrangers-apres-plus-d-un-an-de-pratique-le-peintre-lumiere-autodidacte-a-fait-ses-debuts-en-octobre-2011-et-a-tenu-pres-de-100-representations-eversince-en-decembre-2013-lin-a-gagne-des-eloges-pour-la-sienne-image563172941.html
RM2RM6MR9–Liu Hongxin compose une peinture lumineuse sur le thème des anges à l'aide d'une lampe de poche dans son atelier de Fuzhou, capitale de la province du Fujian du sud-est de la Chine, le 20 janvier 2014. Major en génie électrique, Liu Hongxin est tombé amoureux de l'art de la peinture légère à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec ses propres efforts, a appris la peinture lumineuse à partir de clips vidéo mettant en scène des artistes étrangers. Après plus d un an de pratique, le peintre lumière autodidacte a fait ses débuts en octobre 2011, et a tenu près de 100 représentations eversince. En décembre 2013, Lin a gagné des éloges pour la sienne
James Ferguson, astronome écossais Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-james-ferguson-astronome-ecossais-135090382.html
RMHRNW4E–James Ferguson, astronome écossais
Un portrait mural du capitaine du FC Liverpool au départ Steven Gerrard, Liverpool, Merseyside, Royaume-Uni 15 mai 2015 le mur Stevie Gerrard est terminé. L'artiste autodidacte Kara Strachan, de Shropshire, ajoute le détail final à l'œuvre murale, l'image de 8 m x 4 m qui célèbre ses 27 ans à Liverpool, pour marquer sa carrière au club de football le journal local a commandé le « Gerrard Wall », où les fans et les familles ont pu laisser leurs propres messages. Gerrard a connu trois coupes de ligue, deux coupes de FA, une coupe de l’UEFA et la victoire de la Ligue des champions en 2005. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-un-portrait-mural-du-capitaine-du-fc-liverpool-au-depart-steven-gerrard-liverpool-merseyside-royaume-uni-15-mai-2015-le-mur-stevie-gerrard-est-termine-l-artiste-autodidacte-kara-strachan-de-shropshire-ajoute-le-detail-final-a-l-oeuvre-murale-l-image-de-8-m-x-4-m-qui-celebre-ses-27-ans-a-liverpool-pour-marquer-sa-carriere-au-club-de-football-le-journal-local-a-commande-le-gerrard-wall-ou-les-fans-et-les-familles-ont-pu-laisser-leurs-propres-messages-gerrard-a-connu-trois-coupes-de-ligue-deux-coupes-de-fa-une-coupe-de-l-uefa-et-la-victoire-de-la-ligue-des-champions-en-2005-82568644.html
RMEP9944–Un portrait mural du capitaine du FC Liverpool au départ Steven Gerrard, Liverpool, Merseyside, Royaume-Uni 15 mai 2015 le mur Stevie Gerrard est terminé. L'artiste autodidacte Kara Strachan, de Shropshire, ajoute le détail final à l'œuvre murale, l'image de 8 m x 4 m qui célèbre ses 27 ans à Liverpool, pour marquer sa carrière au club de football le journal local a commandé le « Gerrard Wall », où les fans et les familles ont pu laisser leurs propres messages. Gerrard a connu trois coupes de ligue, deux coupes de FA, une coupe de l’UEFA et la victoire de la Ligue des champions en 2005.
Le sacrifice d'Isaac le fils du prophète Abraham Khelifa Jelassi Tunisie Tunis ( la ligature d'Isaac histoire de la Bible hébraïque dans laquelle Dieu demande à Abraham de sacrifier son fils Isaac sur le Mont Moriah ) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-le-sacrifice-d-isaac-le-fils-du-prophete-abraham-khelifa-jelassi-tunisie-tunis-la-ligature-d-isaac-histoire-de-la-bible-hebraique-dans-laquelle-dieu-demande-a-abraham-de-sacrifier-son-fils-isaac-sur-le-mont-moriah-100709518.html
RMFRRM0E–Le sacrifice d'Isaac le fils du prophète Abraham Khelifa Jelassi Tunisie Tunis ( la ligature d'Isaac histoire de la Bible hébraïque dans laquelle Dieu demande à Abraham de sacrifier son fils Isaac sur le Mont Moriah )
artiste autodidacte travaillant à la maison. gros plan photo. fille peint de la mémoire, de l'imagination Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/artiste-autodidacte-travaillant-a-la-maison-gros-plan-photo-fille-peint-de-la-memoire-de-l-imagination-image368773450.html
RF2CBY28A–artiste autodidacte travaillant à la maison. gros plan photo. fille peint de la mémoire, de l'imagination
La fenêtre de mon studio, par John Kane, 1932, American peinture, huile sur toile. Kane a peint ce paysage urbain de Pittsburgh, il a été le premier xxe siècle autodidacte peintre naïf d'être reconnu par un musée, lorsque son travail a été accepté dans le Carnegie 1927 Exposition Internationale (BSLOC 2017 7 118) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-la-fenetre-de-mon-studio-par-john-kane-1932-american-peinture-huile-sur-toile-kane-a-peint-ce-paysage-urbain-de-pittsburgh-il-a-ete-le-premier-xxe-siecle-autodidacte-peintre-naif-d-etre-reconnu-par-un-musee-lorsque-son-travail-a-ete-accepte-dans-le-carnegie-1927-exposition-internationale-bsloc-2017-7-118-170560299.html
RMKWDKB7–La fenêtre de mon studio, par John Kane, 1932, American peinture, huile sur toile. Kane a peint ce paysage urbain de Pittsburgh, il a été le premier xxe siècle autodidacte peintre naïf d'être reconnu par un musée, lorsque son travail a été accepté dans le Carnegie 1927 Exposition Internationale (BSLOC 2017 7 118)
Bydgoszcz, 1969-11.Teofil Ociepka malarz - samouk, prymitywista.By³ pracownikiem powierzchniowym kopalni Wieczorek.Malowaæ zacz¹³ oko³o 1927 roku.Prace artysty nawi¹zuj¹ do baœni, légende oraz ¿ycia górników i literatury okultystycznej.Charakteryzuj¹ siê jaskraw¹, bogat¹ kolorystyk¹.NZ. Artysta W swojej pracowni. kw PAP/Jacek Gill Dok³adny dzieñ wydarzenia nieustalony.Bydgoszcz, novembre 1969.Teofil Ociepka, peintre naïf autodidacte et travailleur de la mine de charbon Wieczorek.Il a commencé à peindre vers 1927.Il a pris des thèmes pour son travail de contes de fées et de légendes, la vie des mineurs an Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/bydgoszcz-1969-11-teofil-ociepka-malarz-samouk-prymitywista-by-pracownikiem-powierzchniowym-kopalni-wieczorek-malowaae-zacz-oko-o-1927-roku-prace-artysty-nawi-zuj-do-baoeni-legende-oraz-ycia-gornikow-i-literatury-okultystycznej-charakteryzuj-sie-jaskraw-bogat-kolorystyk-nz-artysta-w-swojej-pracowni-kw-pap-jacek-gill-dok-adny-dzien-wydarzenia-nieustalony-bydgoszcz-novembre-1969-teofil-ociepka-peintre-naif-autodidacte-et-travailleur-de-la-mine-de-charbon-wieczorek-il-a-commence-a-peindre-vers-1927-il-a-pris-des-themes-pour-son-travail-de-contes-de-fees-et-de-legendes-la-vie-des-mineurs-an-image453825529.html
RM2HA9F2H–Bydgoszcz, 1969-11.Teofil Ociepka malarz - samouk, prymitywista.By³ pracownikiem powierzchniowym kopalni Wieczorek.Malowaæ zacz¹³ oko³o 1927 roku.Prace artysty nawi¹zuj¹ do baœni, légende oraz ¿ycia górników i literatury okultystycznej.Charakteryzuj¹ siê jaskraw¹, bogat¹ kolorystyk¹.NZ. Artysta W swojej pracowni. kw PAP/Jacek Gill Dok³adny dzieñ wydarzenia nieustalony.Bydgoszcz, novembre 1969.Teofil Ociepka, peintre naïf autodidacte et travailleur de la mine de charbon Wieczorek.Il a commencé à peindre vers 1927.Il a pris des thèmes pour son travail de contes de fées et de légendes, la vie des mineurs an
1833 'The Peaceable Kingdom' d'Edward Hicks (1780-1849) de la collection de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, exposée au Musée d'Albuquerque Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/1833-the-peaceable-kingdom-d-edward-hicks-1780-1849-de-la-collection-de-l-academie-des-beaux-arts-de-pennsylvanie-exposee-au-musee-d-albuquerque-image613037831.html
RM2XHA807–1833 'The Peaceable Kingdom' d'Edward Hicks (1780-1849) de la collection de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, exposée au Musée d'Albuquerque
Mme John Haskins (née Hannah Upham) Joseph Badger (américain, 1708-1765). Mme John Haskins (née Hannah Upham), 1759. Huile sur toile, 35 13/16 x 28 3/8 in. (91 x 72 cm). Joseph Badger, peintre maison autodidacte devenu artiste, était un portraitiste populaire des Bostoniens de classe moyenne pendant les années 1750s. Badger a travaillé dans un style modeste, caractérisé par une palette simple de bleus et de bruns et une utilisation de peinture peu de. Ce portrait de Hannah Haskins a probablement été commandé comme paire de pendentif avec celui de son mari, John Haskins, à gauche. Mme Haskins a suivi la foi congrégationaliste Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/mme-john-haskins-nee-hannah-upham-joseph-badger-americain-1708-1765-mme-john-haskins-nee-hannah-upham-1759-huile-sur-toile-35-13-16-x-28-3-8-in-91-x-72-cm-joseph-badger-peintre-maison-autodidacte-devenu-artiste-etait-un-portraitiste-populaire-des-bostoniens-de-classe-moyenne-pendant-les-annees-1750s-badger-a-travaille-dans-un-style-modeste-caracterise-par-une-palette-simple-de-bleus-et-de-bruns-et-une-utilisation-de-peinture-peu-de-ce-portrait-de-hannah-haskins-a-probablement-ete-commande-comme-paire-de-pendentif-avec-celui-de-son-mari-john-haskins-a-gauche-mme-haskins-a-suivi-la-foi-congregationaliste-image504684565.html
RM2M92A8N–Mme John Haskins (née Hannah Upham) Joseph Badger (américain, 1708-1765). Mme John Haskins (née Hannah Upham), 1759. Huile sur toile, 35 13/16 x 28 3/8 in. (91 x 72 cm). Joseph Badger, peintre maison autodidacte devenu artiste, était un portraitiste populaire des Bostoniens de classe moyenne pendant les années 1750s. Badger a travaillé dans un style modeste, caractérisé par une palette simple de bleus et de bruns et une utilisation de peinture peu de. Ce portrait de Hannah Haskins a probablement été commandé comme paire de pendentif avec celui de son mari, John Haskins, à gauche. Mme Haskins a suivi la foi congrégationaliste
La famille tigre, début des années 1800. Au moment où ce peintre autodidacte atteint la trentaine, ses peintures sont très recherchées par Kyoto&# x2019;s clients sophistiqués, y compris des membres de la famille impériale. À en juger par les œuvres épargnées, ses partisans heureux dans le faste de l'imagerie couleur, personnages historiques chinois, les pruniers en fleurs, des grues, des paons, des coqs, et surtout des tigres. Ganku Kishi était originaire de la ville côtière de Kanazawa, mais a déménagé à Kyoto pour travailler pour la famille Arisugawa. Son travail intègre les éléments stylistiques de l'école Kano, l'Maruy Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-famille-tigre-debut-des-annees-1800-au-moment-ou-ce-peintre-autodidacte-atteint-la-trentaine-ses-peintures-sont-tres-recherchees-par-kyoto-x2019-s-clients-sophistiques-y-compris-des-membres-de-la-famille-imperiale-a-en-juger-par-les-oeuvres-epargnees-ses-partisans-heureux-dans-le-faste-de-l-imagerie-couleur-personnages-historiques-chinois-les-pruniers-en-fleurs-des-grues-des-paons-des-coqs-et-surtout-des-tigres-ganku-kishi-etait-originaire-de-la-ville-cotiere-de-kanazawa-mais-a-demenage-a-kyoto-pour-travailler-pour-la-famille-arisugawa-son-travail-integre-les-elements-stylistiques-de-l-ecole-kano-l-maruy-image330131426.html
RM2A52P02–La famille tigre, début des années 1800. Au moment où ce peintre autodidacte atteint la trentaine, ses peintures sont très recherchées par Kyoto&# x2019;s clients sophistiqués, y compris des membres de la famille impériale. À en juger par les œuvres épargnées, ses partisans heureux dans le faste de l'imagerie couleur, personnages historiques chinois, les pruniers en fleurs, des grues, des paons, des coqs, et surtout des tigres. Ganku Kishi était originaire de la ville côtière de Kanazawa, mais a déménagé à Kyoto pour travailler pour la famille Arisugawa. Son travail intègre les éléments stylistiques de l'école Kano, l'Maruy
Les Jardins du Luxembourg, Monument à Chopin, 1909. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-jardins-du-luxembourg-monument-a-chopin-1909-artiste-henri-rousseau-henri-rousseau-etait-un-peintre-post-impressionniste-francais-ridiculise-au-cours-de-sa-vie-par-les-critiques-il-est-venu-pour-etre-reconnu-comme-un-genie-autodidacte-dont-les-oeuvres-sont-de-haute-qualite-artistique-image377037324.html
RM2CWBEXM–Les Jardins du Luxembourg, Monument à Chopin, 1909. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique.
Floride Mt.Mount Dora,Donnelly Park,Florida Highwaymen Art Show,artiste,James Gibson,Black Blacks Africains ethnie minoritaire,adultes homme moi Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-floride-mt-mount-dora-donnelly-park-florida-highwaymen-art-show-artiste-james-gibson-black-blacks-africains-ethnie-minoritaire-adultes-homme-moi-140931086.html
RMJ57Y12–Floride Mt.Mount Dora,Donnelly Park,Florida Highwaymen Art Show,artiste,James Gibson,Black Blacks Africains ethnie minoritaire,adultes homme moi
Inspiré par six grands paysages verticaux avec des scènes de l'ancien Testament: Elie nourri par les corbeaux., Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure, Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or. On pense qu'il est né à Ryssel, le nom flamand du, réimaginé par Artotop. L'art classique réinventé avec une touche moderne. Conception de lumière chaleureuse et gaie, de luminosité et de rayonnement de lumière. La photographie s'inspire du surréalisme et du futurisme, embrassant l'énergie dynamique de la technologie moderne, du mouvement, de la vitesse et révolutionne la culture Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/inspire-par-six-grands-paysages-verticaux-avec-des-scenes-de-l-ancien-testament-elie-nourri-par-les-corbeaux-anthonie-waterloo-artiste-1640-1690-gravure-anthonie-waterloo-1609-1690-est-un-peintre-et-un-graveur-de-paysage-hollandais-de-l-age-d-or-on-pense-qu-il-est-ne-a-ryssel-le-nom-flamand-du-reimagine-par-artotop-l-art-classique-reinvente-avec-une-touche-moderne-conception-de-lumiere-chaleureuse-et-gaie-de-luminosite-et-de-rayonnement-de-lumiere-la-photographie-s-inspire-du-surrealisme-et-du-futurisme-embrassant-l-energie-dynamique-de-la-technologie-moderne-du-mouvement-de-la-vitesse-et-revolutionne-la-culture-image459331381.html
RF2HK89T5–Inspiré par six grands paysages verticaux avec des scènes de l'ancien Testament: Elie nourri par les corbeaux., Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure, Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or. On pense qu'il est né à Ryssel, le nom flamand du, réimaginé par Artotop. L'art classique réinventé avec une touche moderne. Conception de lumière chaleureuse et gaie, de luminosité et de rayonnement de lumière. La photographie s'inspire du surréalisme et du futurisme, embrassant l'énergie dynamique de la technologie moderne, du mouvement, de la vitesse et révolutionne la culture
Proshanto Kumar Das, fils de Raj Kumar Das, mieux connu sous le nom de RK das, l'un de la première génération d'artistes de pousse-pousse au Bangladesh, est occupé à peindre un cir Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/proshanto-kumar-das-fils-de-raj-kumar-das-mieux-connu-sous-le-nom-de-rk-das-l-un-de-la-premiere-generation-d-artistes-de-pousse-pousse-au-bangladesh-est-occupe-a-peindre-un-cir-image223425988.html
RMPYDX3G–Proshanto Kumar Das, fils de Raj Kumar Das, mieux connu sous le nom de RK das, l'un de la première génération d'artistes de pousse-pousse au Bangladesh, est occupé à peindre un cir
Raju Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das FIR Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/raju-kumar-das-plus-connu-sous-le-nom-de-rk-das-l-un-des-artistes-de-pousse-pousse-de-premiere-generation-au-bangladesh-est-a-son-studio-dans-la-capitale-dhaka-le-8-mai-2012-l-art-du-pousse-pousse-est-une-forme-d-art-pop-qui-decrit-notre-culture-urbaine-et-notre-folklore-du-bangladesh-les-pousse-pousse-ont-ete-introduits-pour-la-premiere-fois-au-bangladesh-dans-les-annees-1930-a-partir-du-japon-ou-les-vehicules-a-trois-roues-etaient-connus-sous-le-nom-de-nintaku-l-idee-de-decorer-les-contraditions-a-la-jambe-a-pris-le-depart-au-bangladesh-les-annees-1950-avec-la-tradition-suivant-le-style-simple-mais-colore-puis-utilise-par-les-peintres-produisant-des-panneaux-d-affichage-de-film-un-peintre-autodidacte-das-fir-image348780039.html
RM2B7C8DY–Raju Kumar Das, plus connu sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, est à son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un peintre autodidacte, Das FIR
Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Photo prise le 21 janvier 2014 affiche une de Liu Lai Yuan's light paintings à Fuzhou, capitale de la province de Fujian en Chine du sud-est. Un génie électrique majeur, Liu Lai yuan est tombé en amour avec l'art de peindre la lumière à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec son propre effort, appris la peinture à partir de la lumière des clips vidéo avec des artistes étrangers. Après plus d'un an de pratique, le peintre lumière autodidacte fait ses débuts en octobre 2011, et a occupé près de 100 représentations Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/fuzhou-fujian-chine-jan-21-2014-fuzhou-fujian-chine-jan-21-2014-photo-prise-le-21-janvier-2014-affiche-une-de-liu-lai-yuans-light-paintings-a-fuzhou-capitale-de-la-province-de-fujian-en-chine-du-sud-est-un-genie-electrique-majeur-liu-lai-yuan-est-tombe-en-amour-avec-l-art-de-peindre-la-lumiere-a-l-ete-2010-liu-etait-encore-etudiant-a-l-universite-a-l-epoque-et-avec-son-propre-effort-appris-la-peinture-a-partir-de-la-lumiere-des-clips-video-avec-des-artistes-etrangers-apres-plus-d-un-an-de-pratique-le-peintre-lumiere-autodidacte-fait-ses-debuts-en-octobre-2011-et-a-occupe-pres-de-100-representations-image65918841.html
RMDR6T49–Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Fuzhou, Fujian, Chine . Jan 21, 2014. Photo prise le 21 janvier 2014 affiche une de Liu Lai Yuan's light paintings à Fuzhou, capitale de la province de Fujian en Chine du sud-est. Un génie électrique majeur, Liu Lai yuan est tombé en amour avec l'art de peindre la lumière à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec son propre effort, appris la peinture à partir de la lumière des clips vidéo avec des artistes étrangers. Après plus d'un an de pratique, le peintre lumière autodidacte fait ses débuts en octobre 2011, et a occupé près de 100 représentations
Les œuvres d'art créées par Raj Kumar Das, mieux connue sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, sont vues dans son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un soi Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-oeuvres-d-art-creees-par-raj-kumar-das-mieux-connue-sous-le-nom-de-rk-das-l-un-des-artistes-de-pousse-pousse-de-premiere-generation-au-bangladesh-sont-vues-dans-son-studio-dans-la-capitale-dhaka-le-8-mai-2012-l-art-du-pousse-pousse-est-une-forme-d-art-pop-qui-decrit-notre-culture-urbaine-et-notre-folklore-du-bangladesh-les-pousse-pousse-ont-ete-introduits-pour-la-premiere-fois-au-bangladesh-dans-les-annees-1930-a-partir-du-japon-ou-les-vehicules-a-trois-roues-etaient-connus-sous-le-nom-de-nintaku-l-idee-de-decorer-les-contraditions-a-la-jambe-a-pris-le-depart-au-bangladesh-les-annees-1950-avec-la-tradition-suivant-le-style-simple-mais-colore-puis-utilise-par-les-peintres-produisant-des-panneaux-d-affichage-de-film-un-soi-image348779982.html
RM2B7C8BX–Les œuvres d'art créées par Raj Kumar Das, mieux connue sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, sont vues dans son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un soi
Saint Benoît, Église catholique romaine, également connu sous le nom de l'église peinte, est une attraction touristique sur Big Island, Hawaii. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-saint-benoit-eglise-catholique-romaine-egalement-connu-sous-le-nom-de-l-eglise-peinte-est-une-attraction-touristique-sur-big-island-hawaii-55390636.html
RFD63790–Saint Benoît, Église catholique romaine, également connu sous le nom de l'église peinte, est une attraction touristique sur Big Island, Hawaii.
Six grands paysages verticaux avec des scènes de l'ancien Testament: Elie nourri par les corbeaux., Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure,Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or.Il est né à Ryssel, le nom flamand de la ville moderne de Lille près de la frontière franco-belge.Comme aucun dossier de formation formelle en tant qu'artiste n'a été découvert, il a peut-être été autodidacte.Bien qu'enregistré comme peintre, il a eu peu de succès dans la vente de ses propres toiles et s'est soutenu par ses activités comme marchand d'art Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/six-grands-paysages-verticaux-avec-des-scenes-de-l-ancien-testament-elie-nourri-par-les-corbeaux-anthonie-waterloo-artiste-1640-1690-gravure-anthonie-waterloo-1609-1690-est-un-peintre-et-un-graveur-de-paysage-hollandais-de-l-age-d-or-il-est-ne-a-ryssel-le-nom-flamand-de-la-ville-moderne-de-lille-pres-de-la-frontiere-franco-belge-comme-aucun-dossier-de-formation-formelle-en-tant-qu-artiste-n-a-ete-decouvert-il-a-peut-etre-ete-autodidacte-bien-qu-enregistre-comme-peintre-il-a-eu-peu-de-succes-dans-la-vente-de-ses-propres-toiles-et-s-est-soutenu-par-ses-activites-comme-marchand-d-art-image454316938.html
RM2HB3WTX–Six grands paysages verticaux avec des scènes de l'ancien Testament: Elie nourri par les corbeaux., Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure,Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or.Il est né à Ryssel, le nom flamand de la ville moderne de Lille près de la frontière franco-belge.Comme aucun dossier de formation formelle en tant qu'artiste n'a été découvert, il a peut-être été autodidacte.Bien qu'enregistré comme peintre, il a eu peu de succès dans la vente de ses propres toiles et s'est soutenu par ses activités comme marchand d'art
Les œuvres d'art créées par Raj Kumar Das, mieux connue sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, sont vues dans son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un soi Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-oeuvres-d-art-creees-par-raj-kumar-das-mieux-connue-sous-le-nom-de-rk-das-l-un-des-artistes-de-pousse-pousse-de-premiere-generation-au-bangladesh-sont-vues-dans-son-studio-dans-la-capitale-dhaka-le-8-mai-2012-l-art-du-pousse-pousse-est-une-forme-d-art-pop-qui-decrit-notre-culture-urbaine-et-notre-folklore-du-bangladesh-les-pousse-pousse-ont-ete-introduits-pour-la-premiere-fois-au-bangladesh-dans-les-annees-1930-a-partir-du-japon-ou-les-vehicules-a-trois-roues-etaient-connus-sous-le-nom-de-nintaku-l-idee-de-decorer-les-contraditions-a-la-jambe-a-pris-le-depart-au-bangladesh-les-annees-1950-avec-la-tradition-suivant-le-style-simple-mais-colore-puis-utilise-par-les-peintres-produisant-des-panneaux-d-affichage-de-film-un-soi-image348779974.html
RM2B7C8BJ–Les œuvres d'art créées par Raj Kumar Das, mieux connue sous le nom de RK Das, l'un des artistes de pousse-pousse de première génération au Bangladesh, sont vues dans son studio dans la capitale Dhaka, le 8 mai 2012. L'art du pousse-pousse est une forme d'art pop qui décrit notre culture urbaine et notre folklore du Bangladesh. Les pousse-pousse ont été introduits pour la première fois au Bangladesh dans les années 1930 à partir du Japon, où les véhicules à trois roues étaient connus sous le nom de 'nintaku'. L'idée de décorer les contraditions à la jambe a pris le départ au Bangladesh les années 1950 avec la tradition suivant le style simple mais coloré puis utilisé par les peintres produisant des panneaux d'affichage de film. Un soi
Liu Hongxin compose une peinture lumineuse sur le thème des anges à l'aide d'une lampe de poche dans son atelier de Fuzhou, capitale de la province du Fujian du sud-est de la Chine, le 20 janvier 2014. Major en génie électrique, Liu Hongxin est tombé amoureux de l'art de la peinture légère à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec ses propres efforts, a appris la peinture lumineuse à partir de clips vidéo mettant en scène des artistes étrangers. Après plus d un an de pratique, le peintre lumière autodidacte a fait ses débuts en octobre 2011, et a tenu près de 100 représentations eversince. En décembre 2013, Lin a gagné des éloges pour la sienne Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/liu-hongxin-compose-une-peinture-lumineuse-sur-le-theme-des-anges-a-l-aide-d-une-lampe-de-poche-dans-son-atelier-de-fuzhou-capitale-de-la-province-du-fujian-du-sud-est-de-la-chine-le-20-janvier-2014-major-en-genie-electrique-liu-hongxin-est-tombe-amoureux-de-l-art-de-la-peinture-legere-a-l-ete-2010-liu-etait-encore-etudiant-a-l-universite-a-l-epoque-et-avec-ses-propres-efforts-a-appris-la-peinture-lumineuse-a-partir-de-clips-video-mettant-en-scene-des-artistes-etrangers-apres-plus-d-un-an-de-pratique-le-peintre-lumiere-autodidacte-a-fait-ses-debuts-en-octobre-2011-et-a-tenu-pres-de-100-representations-eversince-en-decembre-2013-lin-a-gagne-des-eloges-pour-la-sienne-image563172923.html
RM2RM6MPK–Liu Hongxin compose une peinture lumineuse sur le thème des anges à l'aide d'une lampe de poche dans son atelier de Fuzhou, capitale de la province du Fujian du sud-est de la Chine, le 20 janvier 2014. Major en génie électrique, Liu Hongxin est tombé amoureux de l'art de la peinture légère à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec ses propres efforts, a appris la peinture lumineuse à partir de clips vidéo mettant en scène des artistes étrangers. Après plus d un an de pratique, le peintre lumière autodidacte a fait ses débuts en octobre 2011, et a tenu près de 100 représentations eversince. En décembre 2013, Lin a gagné des éloges pour la sienne
James Ferguson, astronome écossais Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-james-ferguson-astronome-ecossais-135098314.html
RMHRP77P–James Ferguson, astronome écossais
(140121) -- FUZHOU, 21 janvier 2014 (Xinhua) -- Liu Hongxin travaille sur un outil de peinture lumineuse dans son atelier de Fuzhou, capitale de la province du Fujian du sud-est de la Chine, 21 janvier 2014. Major en génie électrique, Liu Hongxin est tombé amoureux de l'art de la peinture légère à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec ses propres efforts, a appris la peinture lumineuse à partir de clips vidéo mettant en scène des artistes étrangers. Après plus d un an de pratique, le peintre lumière autodidacte a fait ses débuts en octobre 2011, et a tenu près de 100 représentations eversince. En décembre 2013, Lin WO Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/140121-fuzhou-21-janvier-2014-xinhua-liu-hongxin-travaille-sur-un-outil-de-peinture-lumineuse-dans-son-atelier-de-fuzhou-capitale-de-la-province-du-fujian-du-sud-est-de-la-chine-21-janvier-2014-major-en-genie-electrique-liu-hongxin-est-tombe-amoureux-de-l-art-de-la-peinture-legere-a-l-ete-2010-liu-etait-encore-etudiant-a-l-universite-a-l-epoque-et-avec-ses-propres-efforts-a-appris-la-peinture-lumineuse-a-partir-de-clips-video-mettant-en-scene-des-artistes-etrangers-apres-plus-d-un-an-de-pratique-le-peintre-lumiere-autodidacte-a-fait-ses-debuts-en-octobre-2011-et-a-tenu-pres-de-100-representations-eversince-en-decembre-2013-lin-wo-image563172972.html
RM2RM6MTC–(140121) -- FUZHOU, 21 janvier 2014 (Xinhua) -- Liu Hongxin travaille sur un outil de peinture lumineuse dans son atelier de Fuzhou, capitale de la province du Fujian du sud-est de la Chine, 21 janvier 2014. Major en génie électrique, Liu Hongxin est tombé amoureux de l'art de la peinture légère à l'été 2010. Liu était encore étudiant à l'université à l'époque et, avec ses propres efforts, a appris la peinture lumineuse à partir de clips vidéo mettant en scène des artistes étrangers. Après plus d un an de pratique, le peintre lumière autodidacte a fait ses débuts en octobre 2011, et a tenu près de 100 représentations eversince. En décembre 2013, Lin WO
L'art de la galerie De Dresde ; notes et observations sur les anciens et les maîtres modernes et des peintures dans la collection royale . t un examen de son début de carrière se provethat il est en fait le produit d'aucune école, thoughhis ont des affiliations avec ces peintres plus tard dans la vie.Il était original, et presque autodidacte. Thisportrait le représente avec un singe sur son épaule.Lorsque Salvator Rosa est née, l'une chose uponwhich ses parents ont été décidé, était, qu'il shouldnot être peintre. Son père et mère d'une famille d'weremembers artistes indigents, et qu'il devrait être theydecided broug Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/l-art-de-la-galerie-de-dresde-notes-et-observations-sur-les-anciens-et-les-maitres-modernes-et-des-peintures-dans-la-collection-royale-t-un-examen-de-son-debut-de-carriere-se-provethat-il-est-en-fait-le-produit-d-aucune-ecole-thoughhis-ont-des-affiliations-avec-ces-peintres-plus-tard-dans-la-vie-il-etait-original-et-presque-autodidacte-thisportrait-le-represente-avec-un-singe-sur-son-epaule-lorsque-salvator-rosa-est-nee-l-une-chose-uponwhich-ses-parents-ont-ete-decide-etait-qu-il-shouldnot-etre-peintre-son-pere-et-mere-d-une-famille-d-weremembers-artistes-indigents-et-qu-il-devrait-etre-theydecided-broug-image340251140.html
RM2ANFNPC–L'art de la galerie De Dresde ; notes et observations sur les anciens et les maîtres modernes et des peintures dans la collection royale . t un examen de son début de carrière se provethat il est en fait le produit d'aucune école, thoughhis ont des affiliations avec ces peintres plus tard dans la vie.Il était original, et presque autodidacte. Thisportrait le représente avec un singe sur son épaule.Lorsque Salvator Rosa est née, l'une chose uponwhich ses parents ont été décidé, était, qu'il shouldnot être peintre. Son père et mère d'une famille d'weremembers artistes indigents, et qu'il devrait être theydecided broug
SELF-PORTRAIT II, par Horace Pippin, 1944 African-America, peinture, huile sur toile. Ce travail est de petite taille, mesurant seulement 8,5 x 6,5 pouces. L'artiste atteint le succès et a vendu la plupart de ses 130 peintures, beaucoup de musées et collectionneurs éminents (BSLOC 2017 16 3) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-self-portrait-ii-par-horace-pippin-1944-african-america-peinture-huile-sur-toile-ce-travail-est-de-petite-taille-mesurant-seulement-8-5-x-6-5-pouces-l-artiste-atteint-le-succes-et-a-vendu-la-plupart-de-ses-130-peintures-beaucoup-de-musees-et-collectionneurs-eminents-bsloc-2017-16-3-170561004.html
RMKWDM8C–SELF-PORTRAIT II, par Horace Pippin, 1944 African-America, peinture, huile sur toile. Ce travail est de petite taille, mesurant seulement 8,5 x 6,5 pouces. L'artiste atteint le succès et a vendu la plupart de ses 130 peintures, beaucoup de musées et collectionneurs éminents (BSLOC 2017 16 3)
Bydgoszcz, 1969-11.Teofil Ociepka malarz -samouk, prymitywista.By³ pracownikiem powierzchniowym kopalni Wieczorek.Malowaæ zacz¹³ oko³o 1927 roku.Prace artysty nawi¹zuj¹ do baœni, légende oraz ¿ycia górników i literatury okultystycznej.Charakteryzuj¹ siê jaskraw¹, bogat¹ kolorystyk¹.NZ. Artysta maluje obraz. kw PAP/Jacek Gill Dok³adny dzieñ wydarzenia nieustalony.Bydgoszcz, novembre 1969.Teofil Ociepka, peintre naïf autodidacte et travailleur de la mine de charbon Wieczorek.Il a commencé à peindre vers 1927.Il a pris des thèmes pour son travail de contes de fées et de légendes, la vie des mineurs et spir Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/bydgoszcz-1969-11-teofil-ociepka-malarz-samouk-prymitywista-by-pracownikiem-powierzchniowym-kopalni-wieczorek-malowaae-zacz-oko-o-1927-roku-prace-artysty-nawi-zuj-do-baoeni-legende-oraz-ycia-gornikow-i-literatury-okultystycznej-charakteryzuj-sie-jaskraw-bogat-kolorystyk-nz-artysta-maluje-obraz-kw-pap-jacek-gill-dok-adny-dzien-wydarzenia-nieustalony-bydgoszcz-novembre-1969-teofil-ociepka-peintre-naif-autodidacte-et-travailleur-de-la-mine-de-charbon-wieczorek-il-a-commence-a-peindre-vers-1927-il-a-pris-des-themes-pour-son-travail-de-contes-de-fees-et-de-legendes-la-vie-des-mineurs-et-spir-image453876153.html
RM2HABRJH–Bydgoszcz, 1969-11.Teofil Ociepka malarz -samouk, prymitywista.By³ pracownikiem powierzchniowym kopalni Wieczorek.Malowaæ zacz¹³ oko³o 1927 roku.Prace artysty nawi¹zuj¹ do baœni, légende oraz ¿ycia górników i literatury okultystycznej.Charakteryzuj¹ siê jaskraw¹, bogat¹ kolorystyk¹.NZ. Artysta maluje obraz. kw PAP/Jacek Gill Dok³adny dzieñ wydarzenia nieustalony.Bydgoszcz, novembre 1969.Teofil Ociepka, peintre naïf autodidacte et travailleur de la mine de charbon Wieczorek.Il a commencé à peindre vers 1927.Il a pris des thèmes pour son travail de contes de fées et de légendes, la vie des mineurs et spir
1833 'The Peaceable Kingdom' d'Edward Hicks (1780-1849) de la collection de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, exposée au Musée d'Albuquerque Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/1833-the-peaceable-kingdom-d-edward-hicks-1780-1849-de-la-collection-de-l-academie-des-beaux-arts-de-pennsylvanie-exposee-au-musee-d-albuquerque-image613037772.html
RM2XHA7X4–1833 'The Peaceable Kingdom' d'Edward Hicks (1780-1849) de la collection de l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, exposée au Musée d'Albuquerque
Mme John Haskins (née Hannah Upham) Joseph Badger (américain, 1708-1765). Mme John Haskins (née Hannah Upham), 1759. Huile sur toile, 35 13/16 x 28 3/8 in. (91 x 72 cm). Joseph Badger, peintre maison autodidacte devenu artiste, était un portraitiste populaire des Bostoniens de classe moyenne pendant les années 1750s. Badger a travaillé dans un style modeste, caractérisé par une palette simple de bleus et de bruns et une utilisation de peinture peu de. Ce portrait de Hannah Haskins a probablement été commandé comme paire de pendentif avec celui de son mari, John Haskins, à gauche. Mme Haskins a suivi la foi congrégationaliste Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/mme-john-haskins-nee-hannah-upham-joseph-badger-americain-1708-1765-mme-john-haskins-nee-hannah-upham-1759-huile-sur-toile-35-13-16-x-28-3-8-in-91-x-72-cm-joseph-badger-peintre-maison-autodidacte-devenu-artiste-etait-un-portraitiste-populaire-des-bostoniens-de-classe-moyenne-pendant-les-annees-1750s-badger-a-travaille-dans-un-style-modeste-caracterise-par-une-palette-simple-de-bleus-et-de-bruns-et-une-utilisation-de-peinture-peu-de-ce-portrait-de-hannah-haskins-a-probablement-ete-commande-comme-paire-de-pendentif-avec-celui-de-son-mari-john-haskins-a-gauche-mme-haskins-a-suivi-la-foi-congregationaliste-image504684486.html
RM2M92A5X–Mme John Haskins (née Hannah Upham) Joseph Badger (américain, 1708-1765). Mme John Haskins (née Hannah Upham), 1759. Huile sur toile, 35 13/16 x 28 3/8 in. (91 x 72 cm). Joseph Badger, peintre maison autodidacte devenu artiste, était un portraitiste populaire des Bostoniens de classe moyenne pendant les années 1750s. Badger a travaillé dans un style modeste, caractérisé par une palette simple de bleus et de bruns et une utilisation de peinture peu de. Ce portrait de Hannah Haskins a probablement été commandé comme paire de pendentif avec celui de son mari, John Haskins, à gauche. Mme Haskins a suivi la foi congrégationaliste
Forêt tropicale : lutte contre le tigre et le buffle, 1908. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/foret-tropicale-lutte-contre-le-tigre-et-le-buffle-1908-artiste-henri-rousseau-henri-rousseau-etait-un-peintre-post-impressionniste-francais-ridiculise-au-cours-de-sa-vie-par-les-critiques-il-est-venu-pour-etre-reconnu-comme-un-genie-autodidacte-dont-les-oeuvres-sont-de-haute-qualite-artistique-image377037344.html
RM2CWBEYC–Forêt tropicale : lutte contre le tigre et le buffle, 1908. Artiste: Henri Rousseau. Henri Rousseau était un peintre post-impressionniste français. Ridiculisé au cours de sa vie par les critiques, il est venu pour être reconnu comme un génie autodidacte dont les œuvres sont de haute qualité artistique.
Floride Mt.Mount Dora,Donnelly Park,Florida Highwaymen Art Show,artiste,Al,Black Blacks Africains ethnie minoritaire,adultes homme hommes,fra Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-floride-mt-mount-dora-donnelly-park-florida-highwaymen-art-show-artiste-al-black-blacks-africains-ethnie-minoritaire-adultes-homme-hommes-fra-140931611.html
RMJ57YKR–Floride Mt.Mount Dora,Donnelly Park,Florida Highwaymen Art Show,artiste,Al,Black Blacks Africains ethnie minoritaire,adultes homme hommes,fra
Inspiré par six grands paysages verticaux avec des scènes de l'ancien Testament: Zipporah circonciant son fils, Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure, Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or. On pense qu'il est né à Ryssel, le nom flamand pour, réimaginé par Artotop. L'art classique réinventé avec une touche moderne. Conception de lumière chaleureuse et gaie, de luminosité et de rayonnement de lumière. La photographie s'inspire du surréalisme et du futurisme, embrassant l'énergie dynamique de la technologie moderne, du mouvement, de la vitesse et révolutionne la culture Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/inspire-par-six-grands-paysages-verticaux-avec-des-scenes-de-l-ancien-testament-zipporah-circonciant-son-fils-anthonie-waterloo-artiste-1640-1690-gravure-anthonie-waterloo-1609-1690-est-un-peintre-et-un-graveur-de-paysage-hollandais-de-l-age-d-or-on-pense-qu-il-est-ne-a-ryssel-le-nom-flamand-pour-reimagine-par-artotop-l-art-classique-reinvente-avec-une-touche-moderne-conception-de-lumiere-chaleureuse-et-gaie-de-luminosite-et-de-rayonnement-de-lumiere-la-photographie-s-inspire-du-surrealisme-et-du-futurisme-embrassant-l-energie-dynamique-de-la-technologie-moderne-du-mouvement-de-la-vitesse-et-revolutionne-la-culture-image459331437.html
RF2HK89X5–Inspiré par six grands paysages verticaux avec des scènes de l'ancien Testament: Zipporah circonciant son fils, Anthonie Waterloo, artiste, 1640-1690, gravure, Anthonie Waterloo (1609–1690) est un peintre et un graveur de paysage hollandais de l'âge d'or. On pense qu'il est né à Ryssel, le nom flamand pour, réimaginé par Artotop. L'art classique réinventé avec une touche moderne. Conception de lumière chaleureuse et gaie, de luminosité et de rayonnement de lumière. La photographie s'inspire du surréalisme et du futurisme, embrassant l'énergie dynamique de la technologie moderne, du mouvement, de la vitesse et révolutionne la culture
Confirmation de téléchargement
Veuillez remplir le formulaire ci-dessous. Les informations fournies seront incluses dans votre confirmation de téléchargement