Peintres du 19ème siècle à Photos Stock & Des Images
La veuve égyptienne, Lourens Alma Tadema, 1872 l'artiste frison Alma-Tadema a connu un grand succès en Angleterre, où il a même été fait chevalier. Ses représentations de scènes égyptiennes, grecques et romaines ont fait de lui l'un des peintres les plus populaires du 19e siècle. Sur cette photo, pleine de détails archéologiques, une femme est en deuil à côté de la momie intérieure contenant le corps de son mari. Son sarcophage se tient à gauche, tandis que les prêtres et les chanteurs déplorent les défunts. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-veuve-egyptienne-lourens-alma-tadema-1872-l-artiste-frison-alma-tadema-a-connu-un-grand-succes-en-angleterre-ou-il-a-meme-ete-fait-chevalier-ses-representations-de-scenes-egyptiennes-grecques-et-romaines-ont-fait-de-lui-l-un-des-peintres-les-plus-populaires-du-19e-siecle-sur-cette-photo-pleine-de-details-archeologiques-une-femme-est-en-deuil-a-cote-de-la-momie-interieure-contenant-le-corps-de-son-mari-son-sarcophage-se-tient-a-gauche-tandis-que-les-pretres-et-les-chanteurs-deplorent-les-defunts-image567197221.html
RM2RXP1RH–La veuve égyptienne, Lourens Alma Tadema, 1872 l'artiste frison Alma-Tadema a connu un grand succès en Angleterre, où il a même été fait chevalier. Ses représentations de scènes égyptiennes, grecques et romaines ont fait de lui l'un des peintres les plus populaires du 19e siècle. Sur cette photo, pleine de détails archéologiques, une femme est en deuil à côté de la momie intérieure contenant le corps de son mari. Son sarcophage se tient à gauche, tandis que les prêtres et les chanteurs déplorent les défunts.
AJAXNETPHOTO. LOUVECIENNES, FRANCE. - PLACE DE L'ÉGLISE - AU CENTRE DU VILLAGE SUR UN JOUR D'HIVER ENNEIGÉ ; lieu fréquenté par des artistes du 19e siècle notamment Camille PISSARRO ET ALFRED SISLEY. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF : CT2587 24 23A Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/ajaxnetphoto-louveciennes-france-place-de-l-eglise-au-centre-du-village-sur-un-jour-d-hiver-enneige-lieu-frequente-par-des-artistes-du-19e-siecle-notamment-camille-pissarro-et-alfred-sisley-photo-jonathan-eastland-ajax-ref-ct2587-24-23a-image235676690.html
RMRKC00J–AJAXNETPHOTO. LOUVECIENNES, FRANCE. - PLACE DE L'ÉGLISE - AU CENTRE DU VILLAGE SUR UN JOUR D'HIVER ENNEIGÉ ; lieu fréquenté par des artistes du 19e siècle notamment Camille PISSARRO ET ALFRED SISLEY. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF : CT2587 24 23A
Peinture intitulé 'Morning sous les tropiques' par Frederic Edwin Church (1826-1900) peintre paysagiste américain qui est devenu une figure clé de l'Hudson River School of American peintres de paysages. Datée 1877 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/peinture-intitule-morning-sous-les-tropiques-par-frederic-edwin-church-1826-1900-peintre-paysagiste-americain-qui-est-devenu-une-figure-cle-de-l-hudson-river-school-of-american-peintres-de-paysages-datee-1877-image210409466.html
RMP68YBP–Peinture intitulé 'Morning sous les tropiques' par Frederic Edwin Church (1826-1900) peintre paysagiste américain qui est devenu une figure clé de l'Hudson River School of American peintres de paysages. Datée 1877
Café Paris en scène par Henri Gervex (1852-1929), huile sur toile, 1877 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/cafe-paris-en-scene-par-henri-gervex-1852-1929-huile-sur-toile-1877-image334244371.html
RM2ABP42Y–Café Paris en scène par Henri Gervex (1852-1929), huile sur toile, 1877
Jeune homme en costume de Majo, par Edouard Manet, 1863, peinture à l'huile impressionnistes français. Jeune frère Gustave Manets posés pour ce travail a rejeté du Salon de Paris de 1863. Majo étaient hommes urbains de la Spanish classes inférieures qui s'habillait avec style et flamboyance et étaient un sujet très prisé des peintres du 19ème siècle (BSLOC 2017 3 5) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-jeune-homme-en-costume-de-majo-par-edouard-manet-1863-peinture-a-l-huile-impressionnistes-francais-jeune-frere-gustave-manets-poses-pour-ce-travail-a-rejete-du-salon-de-paris-de-1863-majo-etaient-hommes-urbains-de-la-spanish-classes-inferieures-qui-s-habillait-avec-style-et-flamboyance-et-etaient-un-sujet-tres-prise-des-peintres-du-19eme-siecle-bsloc-2017-3-5-170544065.html
RMKWCXKD–Jeune homme en costume de Majo, par Edouard Manet, 1863, peinture à l'huile impressionnistes français. Jeune frère Gustave Manets posés pour ce travail a rejeté du Salon de Paris de 1863. Majo étaient hommes urbains de la Spanish classes inférieures qui s'habillait avec style et flamboyance et étaient un sujet très prisé des peintres du 19ème siècle (BSLOC 2017 3 5)
Massimo d’Azeglio. 1798–1866. Atelier de peintre à Naples. Environ 1827. Peinture à l'huile sur toile. Cm 46.5 x 35.5. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/massimo-d-azeglio-1798-1866-atelier-de-peintre-a-naples-environ-1827-peinture-a-l-huile-sur-toile-cm-46-5-x-35-5-image390688151.html
RM2DKHAM7–Massimo d’Azeglio. 1798–1866. Atelier de peintre à Naples. Environ 1827. Peinture à l'huile sur toile. Cm 46.5 x 35.5.
Edvard Munch, mort dans la faucille, impression lithographique, 1896 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/edvard-munch-mort-dans-la-faucille-impression-lithographique-1896-image463523385.html
RM2HX38PH–Edvard Munch, mort dans la faucille, impression lithographique, 1896
Christian Ehrenfried Seifert c. Tenneke (1770 - 1839) - un portrait, dans l'uniforme d'un major avec la Croix du Chevalier de l'ordre saxon du mérite. Huile sur toile, non signée, probablement du cercle des peintres autour de Louis F. c. Rayski. Avec quelques réparations anciennes, cadre en bois sombre. Taille de l'image 70 x 56 cm. Portrait très bien exécuté de von Tenneke, connu pour ses traités sur l'élevage de chevaux et les médicaments à cheval. Population, XIXe siècle, Saxe, Saxonia, Saxonian, allemand, Allemagne, objet, objets, photos, coupures, coupures, découpe, découpes, peinture, , Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-christian-ehrenfried-seifert-c-tenneke-1770-1839-un-portrait-dans-l-uniforme-d-un-major-avec-la-croix-du-chevalier-de-l-ordre-saxon-du-merite-huile-sur-toile-non-signee-probablement-du-cercle-des-peintres-autour-de-louis-f-c-rayski-avec-quelques-reparations-anciennes-cadre-en-bois-sombre-taille-de-l-image-70-x-56-cm-portrait-tres-bien-execute-de-von-tenneke-connu-pour-ses-traites-sur-l-elevage-de-chevaux-et-les-medicaments-a-cheval-population-xixe-siecle-saxe-saxonia-saxonian-allemand-allemagne-objet-objets-photos-coupures-coupures-decoupe-decoupes-peinture-31498301.html
RMBR6TB9–Christian Ehrenfried Seifert c. Tenneke (1770 - 1839) - un portrait, dans l'uniforme d'un major avec la Croix du Chevalier de l'ordre saxon du mérite. Huile sur toile, non signée, probablement du cercle des peintres autour de Louis F. c. Rayski. Avec quelques réparations anciennes, cadre en bois sombre. Taille de l'image 70 x 56 cm. Portrait très bien exécuté de von Tenneke, connu pour ses traités sur l'élevage de chevaux et les médicaments à cheval. Population, XIXe siècle, Saxe, Saxonia, Saxonian, allemand, Allemagne, objet, objets, photos, coupures, coupures, découpe, découpes, peinture, ,
Artiste: SHIOKAWA Bunrin, japonais, 1808–1877, sept Firefilies dans le clair de lune, milieu du XIXe siècle, rouleau suspendu, encre et couleur sur la soie, sans montage: 51 1/8 × 20 15/16 po. (129.8 × 53.2 cm), Shiokawa Bunrin était l'un des principaux peintres de l'école de Shijō (école de la quatrième avenue), à Kyoto, à la fin de la période Edo et au début de l'ère Meiji. L'école de Shijō était une émanation de l'école Maruyama, qui a souligné l'importance de faire des croquis et des dessins préparatoires directement de la nature. Les deux écoles peuvent être considérées comme des précurseurs de la peinture de style japonais (Nihonga) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/artiste-shiokawa-bunrin-japonais-1808-1877-sept-firefilies-dans-le-clair-de-lune-milieu-du-xixe-siecle-rouleau-suspendu-encre-et-couleur-sur-la-soie-sans-montage-51-1-8-20-15-16-po-129-8-53-2-cm-shiokawa-bunrin-etait-l-un-des-principaux-peintres-de-l-ecole-de-shij-ecole-de-la-quatrieme-avenue-a-kyoto-a-la-fin-de-la-periode-edo-et-au-debut-de-l-ere-meiji-l-ecole-de-shij-etait-une-emanation-de-l-ecole-maruyama-qui-a-souligne-l-importance-de-faire-des-croquis-et-des-dessins-preparatoires-directement-de-la-nature-les-deux-ecoles-peuvent-etre-considerees-comme-des-precurseurs-de-la-peinture-de-style-japonais-nihonga-image393088341.html
RM2DREM59–Artiste: SHIOKAWA Bunrin, japonais, 1808–1877, sept Firefilies dans le clair de lune, milieu du XIXe siècle, rouleau suspendu, encre et couleur sur la soie, sans montage: 51 1/8 × 20 15/16 po. (129.8 × 53.2 cm), Shiokawa Bunrin était l'un des principaux peintres de l'école de Shijō (école de la quatrième avenue), à Kyoto, à la fin de la période Edo et au début de l'ère Meiji. L'école de Shijō était une émanation de l'école Maruyama, qui a souligné l'importance de faire des croquis et des dessins préparatoires directement de la nature. Les deux écoles peuvent être considérées comme des précurseurs de la peinture de style japonais (Nihonga)
Valence Espagne,Ciutat Vella,vieille ville,quartier historique,Casa Museo de Jose Benlliure House Museum,maison familiale peintre,19e siècle,bibliothèque,Painted ce Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/valence-espagne-ciutat-vella-vieille-ville-quartier-historique-casa-museo-de-jose-benlliure-house-museum-maison-familiale-peintre-19e-siecle-bibliotheque-painted-ce-image331129323.html
RM2A6M6R7–Valence Espagne,Ciutat Vella,vieille ville,quartier historique,Casa Museo de Jose Benlliure House Museum,maison familiale peintre,19e siècle,bibliothèque,Painted ce
Soldat arabe priant dans une mosquée par Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874) peintre espagnol, il est considéré comme l'un des grands peintres espagnols du XIXe siècle. Ancienne illustration gravée du XIXe siècle de la Ilustración Artística 1882 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/soldat-arabe-priant-dans-une-mosquee-par-mariano-fortuny-y-marsal-1838-1874-peintre-espagnol-il-est-considere-comme-l-un-des-grands-peintres-espagnols-du-xixe-siecle-ancienne-illustration-gravee-du-xixe-siecle-de-la-ilustracion-artistica-1882-image442908106.html
RM2GMG5PJ–Soldat arabe priant dans une mosquée par Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874) peintre espagnol, il est considéré comme l'un des grands peintres espagnols du XIXe siècle. Ancienne illustration gravée du XIXe siècle de la Ilustración Artística 1882
Cette peinture est intitulée chanson d'Afar (Lied aus fer Ferne). Il a été fait par Ferdinand Holder (1853-1918), l'un des peintres suisses les plus connus du XIXe siècle. Cette version a été une nouvelle acquisition par la galerie d'art de Mannheim, en Allemagne. La peinture date de 1906. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/cette-peinture-est-intitulee-chanson-d-afar-lied-aus-fer-ferne-il-a-ete-fait-par-ferdinand-holder-1853-1918-l-un-des-peintres-suisses-les-plus-connus-du-xixe-siecle-cette-version-a-ete-une-nouvelle-acquisition-par-la-galerie-d-art-de-mannheim-en-allemagne-la-peinture-date-de-1906-image356169539.html
RF2BKCWTK–Cette peinture est intitulée chanson d'Afar (Lied aus fer Ferne). Il a été fait par Ferdinand Holder (1853-1918), l'un des peintres suisses les plus connus du XIXe siècle. Cette version a été une nouvelle acquisition par la galerie d'art de Mannheim, en Allemagne. La peinture date de 1906.
Autoportrait de James Barry RA (1741-1806), peintre irlandais né à Cork City, connu pour sa série de six tableaux intitulée The Progress of Human culture in the Great Room of the Royal Society of Arts de Londres. En raison de sa détermination à créer de l'art selon ses propres principes plutôt que ceux de ses patrons, il est également connu pour être l'un des premiers peintres romantiques travaillant en Grande-Bretagne et l'un des artistes irlandais les plus importants. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/autoportrait-de-james-barry-ra-1741-1806-peintre-irlandais-ne-a-cork-city-connu-pour-sa-serie-de-six-tableaux-intitulee-the-progress-of-human-culture-in-the-great-room-of-the-royal-society-of-arts-de-londres-en-raison-de-sa-determination-a-creer-de-l-art-selon-ses-propres-principes-plutot-que-ceux-de-ses-patrons-il-est-egalement-connu-pour-etre-l-un-des-premiers-peintres-romantiques-travaillant-en-grande-bretagne-et-l-un-des-artistes-irlandais-les-plus-importants-image616245040.html
RM2XPGARC–Autoportrait de James Barry RA (1741-1806), peintre irlandais né à Cork City, connu pour sa série de six tableaux intitulée The Progress of Human culture in the Great Room of the Royal Society of Arts de Londres. En raison de sa détermination à créer de l'art selon ses propres principes plutôt que ceux de ses patrons, il est également connu pour être l'un des premiers peintres romantiques travaillant en Grande-Bretagne et l'un des artistes irlandais les plus importants.
Peintres anglais, 18e et 19e siècle, sir Thomas Lawrence, Benjamin West, Sir Joshua Reynolds, Sir David Wilkie, Sir Martin UN Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peintres-anglais-18e-et-19e-siecle-sir-thomas-lawrence-benjamin-west-sir-joshua-reynolds-sir-david-wilkie-sir-martin-un-104003898.html
RMG15P0X–Peintres anglais, 18e et 19e siècle, sir Thomas Lawrence, Benjamin West, Sir Joshua Reynolds, Sir David Wilkie, Sir Martin UN
Exposition de dessins de couleur aquatique, Old Bond Street. Exposition de la Société des peintres en aquarelles. Vers 1808. Après un travail d'August Pugin et Thomas Rowlandson dans le microcosme de Londres, publié en trois volumes entre 1808 et 1810 par Rudolph Ackermann. Pugin était l'artiste responsable des éléments architecturaux des images microcosmes; Thomas Rowlandson a été embauché pour ajouter les figures humaines animées. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/exposition-de-dessins-de-couleur-aquatique-old-bond-street-exposition-de-la-societe-des-peintres-en-aquarelles-vers-1808-apres-un-travail-d-august-pugin-et-thomas-rowlandson-dans-le-microcosme-de-londres-publie-en-trois-volumes-entre-1808-et-1810-par-rudolph-ackermann-pugin-etait-l-artiste-responsable-des-elements-architecturaux-des-images-microcosmes-thomas-rowlandson-a-ete-embauche-pour-ajouter-les-figures-humaines-animees-image486272395.html
RM2K73HB7–Exposition de dessins de couleur aquatique, Old Bond Street. Exposition de la Société des peintres en aquarelles. Vers 1808. Après un travail d'August Pugin et Thomas Rowlandson dans le microcosme de Londres, publié en trois volumes entre 1808 et 1810 par Rudolph Ackermann. Pugin était l'artiste responsable des éléments architecturaux des images microcosmes; Thomas Rowlandson a été embauché pour ajouter les figures humaines animées.
Château de Windsor, xixe siècle. Le château de Windsor est une résidence royale située à Windsor, dans le Berkshire, en Angleterre. Le château d'origine a été construit au 11e siècle, après l'invasion normande de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant. Depuis l'époque d'Henri Ier, il a été utilisé par le monarque régnant et est le plus long palais occupé en Europe. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/chateau-de-windsor-xixe-siecle-le-chateau-de-windsor-est-une-residence-royale-situee-a-windsor-dans-le-berkshire-en-angleterre-le-chateau-d-origine-a-ete-construit-au-11e-siecle-apres-l-invasion-normande-de-l-angleterre-par-guillaume-le-conquerant-depuis-l-epoque-d-henri-ier-il-a-ete-utilise-par-le-monarque-regnant-et-est-le-plus-long-palais-occupe-en-europe-image568855829.html
RM2T1DHBH–Château de Windsor, xixe siècle. Le château de Windsor est une résidence royale située à Windsor, dans le Berkshire, en Angleterre. Le château d'origine a été construit au 11e siècle, après l'invasion normande de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant. Depuis l'époque d'Henri Ier, il a été utilisé par le monarque régnant et est le plus long palais occupé en Europe.
Jeune homme en costume de Majo, par Edouard Manet, 1863, peinture à l'huile impressionnistes français. Jeune frère Gustave Manets posés pour ce travail a rejeté du Salon de Paris de 1863. Majo étaient hommes urbains de la Spanish classes inférieures qui s'habillait avec style et flamboyance et étaient un sujet très prisé des peintres du 19ème siècle (BSLOC 2017 3 5) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-jeune-homme-en-costume-de-majo-par-edouard-manet-1863-peinture-a-l-huile-impressionnistes-francais-jeune-frere-gustave-manets-poses-pour-ce-travail-a-rejete-du-salon-de-paris-de-1863-majo-etaient-hommes-urbains-de-la-spanish-classes-inferieures-qui-s-habillait-avec-style-et-flamboyance-et-etaient-un-sujet-tres-prise-des-peintres-du-19eme-siecle-bsloc-2017-3-5-170545069.html
RMKWCYY9–Jeune homme en costume de Majo, par Edouard Manet, 1863, peinture à l'huile impressionnistes français. Jeune frère Gustave Manets posés pour ce travail a rejeté du Salon de Paris de 1863. Majo étaient hommes urbains de la Spanish classes inférieures qui s'habillait avec style et flamboyance et étaient un sujet très prisé des peintres du 19ème siècle (BSLOC 2017 3 5)
LES TEMPS PHOTOGRAPHIQUES. Circa 1890s. Chicago photo. Gravure. Compagnie, Chicago. The Photographic Times est l'une des plus anciennes publications sur la photographie aux États-Unis. Illustration de LAWRENCE MAZZANOVICH membre d'un groupe de paysagistes qui émergea de Chicago au tournant du siècle, Lawrence Mazzanovich est né de parents immigrés en mer au large des côtes de Californie. Le jeune Mazzanovich a travaillé comme peintre de signes pour subvenir aux besoins de la famille après la mort de son père. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-temps-photographiques-circa-1890s-chicago-photo-gravure-compagnie-chicago-the-photographic-times-est-l-une-des-plus-anciennes-publications-sur-la-photographie-aux-etats-unis-illustration-de-lawrence-mazzanovich-membre-d-un-groupe-de-paysagistes-qui-emergea-de-chicago-au-tournant-du-siecle-lawrence-mazzanovich-est-ne-de-parents-immigres-en-mer-au-large-des-cotes-de-californie-le-jeune-mazzanovich-a-travaille-comme-peintre-de-signes-pour-subvenir-aux-besoins-de-la-famille-apres-la-mort-de-son-pere-image459306793.html
RM2HK76E1–LES TEMPS PHOTOGRAPHIQUES. Circa 1890s. Chicago photo. Gravure. Compagnie, Chicago. The Photographic Times est l'une des plus anciennes publications sur la photographie aux États-Unis. Illustration de LAWRENCE MAZZANOVICH membre d'un groupe de paysagistes qui émergea de Chicago au tournant du siècle, Lawrence Mazzanovich est né de parents immigrés en mer au large des côtes de Californie. Le jeune Mazzanovich a travaillé comme peintre de signes pour subvenir aux besoins de la famille après la mort de son père.
Art inspiré de Grapevine et écureuils, dynastie Joseon (1392–1910), début du 19th siècle, Corée, rouleau suspendu; Encre et couleur sur papier, image : 54 x 22 3/4 po. (137,2 x 57,8 cm), peintures, artiste non identifié, le sujet de la vigne rendue à l'encre était populaire parmi les peintres litérati, oeuvres classiques modernisées par Artotop avec un peu de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/art-inspire-de-grapevine-et-ecureuils-dynastie-joseon-1392-1910-debut-du-19th-siecle-coree-rouleau-suspendu-encre-et-couleur-sur-papier-image-54-x-22-3-4-po-137-2-x-57-8-cm-peintures-artiste-non-identifie-le-sujet-de-la-vigne-rendue-a-l-encre-etait-populaire-parmi-les-peintres-literati-oeuvres-classiques-modernisees-par-artotop-avec-un-peu-de-modernite-formes-couleur-et-valeur-impact-visuel-accrocheur-sur-l-art-emotions-par-la-liberte-d-oeuvres-d-art-d-une-maniere-contemporaine-un-message-intemporel-qui-cherche-une-nouvelle-direction-creative-artistes-qui-se-tournent-vers-le-support-numerique-et-creent-le-nft-artotop-image462908934.html
RF2HW391X–Art inspiré de Grapevine et écureuils, dynastie Joseon (1392–1910), début du 19th siècle, Corée, rouleau suspendu; Encre et couleur sur papier, image : 54 x 22 3/4 po. (137,2 x 57,8 cm), peintures, artiste non identifié, le sujet de la vigne rendue à l'encre était populaire parmi les peintres litérati, oeuvres classiques modernisées par Artotop avec un peu de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop
Danhauser Josef - dans le Studio de peintre - Ecole autrichienne - 19e siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/danhauser-josef-dans-le-studio-de-peintre-ecole-autrichienne-19e-siecle-image380255246.html
RM2D2J3CE–Danhauser Josef - dans le Studio de peintre - Ecole autrichienne - 19e siècle
AJAXNETPHOTO. LOUVECIENNES, FRANCE. - Scène d'HIVER - LA NEIGE QUI TOMBE SUR L'ALLÉE DES SOUDANES DANS LE 20E SIÈCLE Situation urbanisée, fréquenté par des artistes du 19e siècle notamment Camille PISSARRO ET ALFRED SISLEY. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF : CT2587 13 12A Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/ajaxnetphoto-louveciennes-france-scene-d-hiver-la-neige-qui-tombe-sur-l-allee-des-soudanes-dans-le-20e-siecle-situation-urbanisee-frequente-par-des-artistes-du-19e-siecle-notamment-camille-pissarro-et-alfred-sisley-photo-jonathan-eastland-ajax-ref-ct2587-13-12a-image235676664.html
RMRKBYYM–AJAXNETPHOTO. LOUVECIENNES, FRANCE. - Scène d'HIVER - LA NEIGE QUI TOMBE SUR L'ALLÉE DES SOUDANES DANS LE 20E SIÈCLE Situation urbanisée, fréquenté par des artistes du 19e siècle notamment Camille PISSARRO ET ALFRED SISLEY. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF : CT2587 13 12A
À Paris, en face du Palais de l'Industrie, des peintres Cabanel et Carolus Duran, dans "Le Monde illustré" du 7 juin 1887 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-a-paris-en-face-du-palais-de-l-industrie-des-peintres-cabanel-et-carolus-duran-dans-le-monde-illustre-du-7-juin-1887-49920009.html
RMCW61DD–À Paris, en face du Palais de l'Industrie, des peintres Cabanel et Carolus Duran, dans "Le Monde illustré" du 7 juin 1887
L'intérieur à l'air libre par Ramon Casas i Carbó (1866-1932), huile sur toile, c.1892 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/l-interieur-a-l-air-libre-par-ramon-casas-i-carbo-1866-1932-huile-sur-toile-c-1892-image223448243.html
RMPYEXEB–L'intérieur à l'air libre par Ramon Casas i Carbó (1866-1932), huile sur toile, c.1892
Honfleur, par Johan Barthold JONGKIND, 1865, la peinture impressionniste français, huile sur toile. En Normandie dans les années 1860, Jongkind a rencontré et partagé des idées avec des peintres Alfred Sisley, Eugene Boudin, et le jeune Claude Monet (BSLOC 2017 3 161) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-honfleur-par-johan-barthold-jongkind-1865-la-peinture-impressionniste-francais-huile-sur-toile-en-normandie-dans-les-annees-1860-jongkind-a-rencontre-et-partage-des-idees-avec-des-peintres-alfred-sisley-eugene-boudin-et-le-jeune-claude-monet-bsloc-2017-3-161-170543952.html
RMKWCXFC–Honfleur, par Johan Barthold JONGKIND, 1865, la peinture impressionniste français, huile sur toile. En Normandie dans les années 1860, Jongkind a rencontré et partagé des idées avec des peintres Alfred Sisley, Eugene Boudin, et le jeune Claude Monet (BSLOC 2017 3 161)
Luis Jimenez Aranda (1845-1928) Peintre espagnol. Dans l'atelier du peintre, 1882. Huile sur panneau (46 x 37 cm). Détails. Musée du Prado. Madrid. Espagne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/luis-jimenez-aranda-1845-1928-peintre-espagnol-dans-l-atelier-du-peintre-1882-huile-sur-panneau-46-x-37-cm-details-musee-du-prado-madrid-espagne-image576457954.html
RM2TDRX02–Luis Jimenez Aranda (1845-1928) Peintre espagnol. Dans l'atelier du peintre, 1882. Huile sur panneau (46 x 37 cm). Détails. Musée du Prado. Madrid. Espagne.
Edgar Degas, trois danseurs en costume rouge, dessin pastel, 1896 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/edgar-degas-trois-danseurs-en-costume-rouge-dessin-pastel-1896-image360120931.html
RM2BWTWWR–Edgar Degas, trois danseurs en costume rouge, dessin pastel, 1896
Carl Röchling (1855 - 1920) - 'Grenadier Patrouille' (Grenadier Patrol). Dans une scène des guerres silésiennes, un groupe de grenadiers quitte une ferme. Huile sur toile, 46 x 95 cm. Signé, 'C. Röchling' en bas à gauche.Carl Röchling. (1885 Sarrebruck - 1920 Berlin) était l'un des peintres militaires et de guerre les plus productifs de son époque (voir Thieme-Becker, vol. XXVIII p. 479). Titre sur le dos de la civière, vraisemblablement placé là par le peintre. Cadre en plâtre doré lourd. Historique, historique, peuple, XIXe siècle, prussien, Prusse, allemand, Allemagne, Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-carl-rochling-1855-1920-grenadier-patrouille-grenadier-patrol-dans-une-scene-des-guerres-silesiennes-un-groupe-de-grenadiers-quitte-une-ferme-huile-sur-toile-46-x-95-cm-signe-c-rochling-en-bas-a-gauche-carl-rochling-1885-sarrebruck-1920-berlin-etait-l-un-des-peintres-militaires-et-de-guerre-les-plus-productifs-de-son-epoque-voir-thieme-becker-vol-xxviii-p-479-titre-sur-le-dos-de-la-civiere-vraisemblablement-place-la-par-le-peintre-cadre-en-platre-dore-lourd-historique-historique-peuple-xixe-siecle-prussien-prusse-allemand-allemagne-19829987.html
RMB4799R–Carl Röchling (1855 - 1920) - 'Grenadier Patrouille' (Grenadier Patrol). Dans une scène des guerres silésiennes, un groupe de grenadiers quitte une ferme. Huile sur toile, 46 x 95 cm. Signé, 'C. Röchling' en bas à gauche.Carl Röchling. (1885 Sarrebruck - 1920 Berlin) était l'un des peintres militaires et de guerre les plus productifs de son époque (voir Thieme-Becker, vol. XXVIII p. 479). Titre sur le dos de la civière, vraisemblablement placé là par le peintre. Cadre en plâtre doré lourd. Historique, historique, peuple, XIXe siècle, prussien, Prusse, allemand, Allemagne,
Repose-poignet, c. 1800, Ping Ts’un, chinois, actif fin 18e-début 19e siècle, 8 1/2 x 2 7/8 x 13/16 po. (21,59 x 7,3 x 2,06 cm), bambou sculpté, Chine, 18e-19e siècle, utilisé pour soutenir le poignet d'un peintre ou d'un calligraphe tout en faisant un travail méticuleux au pinceau, les repose-poignets sont devenus populaires au 17e siècle comme accoutrements littérati. Bien que souvent fait de bambou, des exemples en buis, jade et ivoire ont également survécu. La décoration sculptée ici présente des hérons dans un étang de lotus. La signature et les sceaux à la fin du poème citent Ping Ts'un comme le sculpteur. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/repose-poignet-c-1800-ping-ts-un-chinois-actif-fin-18e-debut-19e-siecle-8-1-2-x-2-7-8-x-13-16-po-21-59-x-7-3-x-2-06-cm-bambou-sculpte-chine-18e-19e-siecle-utilise-pour-soutenir-le-poignet-d-un-peintre-ou-d-un-calligraphe-tout-en-faisant-un-travail-meticuleux-au-pinceau-les-repose-poignets-sont-devenus-populaires-au-17e-siecle-comme-accoutrements-litterati-bien-que-souvent-fait-de-bambou-des-exemples-en-buis-jade-et-ivoire-ont-egalement-survecu-la-decoration-sculptee-ici-presente-des-herons-dans-un-etang-de-lotus-la-signature-et-les-sceaux-a-la-fin-du-poeme-citent-ping-ts-un-comme-le-sculpteur-image573507012.html
RM2T91E18–Repose-poignet, c. 1800, Ping Ts’un, chinois, actif fin 18e-début 19e siècle, 8 1/2 x 2 7/8 x 13/16 po. (21,59 x 7,3 x 2,06 cm), bambou sculpté, Chine, 18e-19e siècle, utilisé pour soutenir le poignet d'un peintre ou d'un calligraphe tout en faisant un travail méticuleux au pinceau, les repose-poignets sont devenus populaires au 17e siècle comme accoutrements littérati. Bien que souvent fait de bambou, des exemples en buis, jade et ivoire ont également survécu. La décoration sculptée ici présente des hérons dans un étang de lotus. La signature et les sceaux à la fin du poème citent Ping Ts'un comme le sculpteur.
Valence Espagne,Ciutat Vella,vieille ville,quartier historique,Casa Museo de Jose Benlliure House Museum,maison familiale du peintre,cerf-volant du XIXe siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/valence-espagne-ciutat-vella-vieille-ville-quartier-historique-casa-museo-de-jose-benlliure-house-museum-maison-familiale-du-peintre-cerf-volant-du-xixe-siecle-image331129320.html
RM2A6M6R4–Valence Espagne,Ciutat Vella,vieille ville,quartier historique,Casa Museo de Jose Benlliure House Museum,maison familiale du peintre,cerf-volant du XIXe siècle
Portrait de M d'Espine en costume du XVIIIe siècle par Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874) peintre espagnol, il est considéré comme l'un des grands peintres espagnols du XIXe siècle. Ancienne illustration gravée du XIXe siècle de la Ilustración Artística 1882 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/portrait-de-m-d-espine-en-costume-du-xviiie-siecle-par-mariano-fortuny-y-marsal-1838-1874-peintre-espagnol-il-est-considere-comme-l-un-des-grands-peintres-espagnols-du-xixe-siecle-ancienne-illustration-gravee-du-xixe-siecle-de-la-ilustracion-artistica-1882-image442908166.html
RM2GMG5TP–Portrait de M d'Espine en costume du XVIIIe siècle par Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874) peintre espagnol, il est considéré comme l'un des grands peintres espagnols du XIXe siècle. Ancienne illustration gravée du XIXe siècle de la Ilustración Artística 1882
Cette gravure sur bois accompagnée d'un livre de 1881 sur les peintres britanniques. L'un est intitulé 'Choisir une robe de mariée' et est crédité à William Mulready (1786-1863), un peintre irlandais vivant à Londres. Mulready était connu pour ses œuvres que romancé des scènes rurales. Ses peintures étaient populaires à l'époque victorienne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/cette-gravure-sur-bois-accompagnee-d-un-livre-de-1881-sur-les-peintres-britanniques-l-un-est-intitule-choisir-une-robe-de-mariee-et-est-credite-a-william-mulready-1786-1863-un-peintre-irlandais-vivant-a-londres-mulready-etait-connu-pour-ses-oeuvres-que-romance-des-scenes-rurales-ses-peintures-etaient-populaires-a-l-epoque-victorienne-image159991781.html
RFK88745–Cette gravure sur bois accompagnée d'un livre de 1881 sur les peintres britanniques. L'un est intitulé 'Choisir une robe de mariée' et est crédité à William Mulready (1786-1863), un peintre irlandais vivant à Londres. Mulready était connu pour ses œuvres que romancé des scènes rurales. Ses peintures étaient populaires à l'époque victorienne.
Philipp Christian Ludwig Knaus, 5 octobre 1829 - 7 décembre 1910, l'un des peintres les plus réussis et influents de la deuxième moitié du XIXe siècle en Allemagne / Philipp Christian Ludwig Knaus, 5. Oktober 1829 - 7. Dezember 1910, einer der erfolgreichsten und einflussreichten Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Deutschland, Historisch, historique, numérique reproduction améliorée d'un original du 19ème siècle / digitale Reproduktion einer Originalvorlage aus dem 19. Jahrhundert, Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/philipp-christian-ludwig-knaus-5-octobre-1829-7-decembre-1910-l-un-des-peintres-les-plus-reussis-et-influents-de-la-deuxieme-moitie-du-xixe-siecle-en-allemagne-philipp-christian-ludwig-knaus-5-oktober-1829-7-dezember-1910-einer-der-erfolgreichsten-und-einflussreichten-maler-der-zweiten-halfte-des-19-jahrhunderts-in-deutschland-historisch-historique-numerique-reproduction-amelioree-d-un-original-du-19eme-siecle-digitale-reproduktion-einer-originalvorlage-aus-dem-19-jahrhundert-image397190540.html
RF2E25GGC–Philipp Christian Ludwig Knaus, 5 octobre 1829 - 7 décembre 1910, l'un des peintres les plus réussis et influents de la deuxième moitié du XIXe siècle en Allemagne / Philipp Christian Ludwig Knaus, 5. Oktober 1829 - 7. Dezember 1910, einer der erfolgreichsten und einflussreichten Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Deutschland, Historisch, historique, numérique reproduction améliorée d'un original du 19ème siècle / digitale Reproduktion einer Originalvorlage aus dem 19. Jahrhundert,
Peintres anglais, 18e et 19e siècle, sir Thomas Lawrence, Benjamin West, Sir Joshua Reynolds, Sir David Wilkie, Sir Martin UN Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peintres-anglais-18e-et-19e-siecle-sir-thomas-lawrence-benjamin-west-sir-joshua-reynolds-sir-david-wilkie-sir-martin-un-104003878.html
RMG15P06–Peintres anglais, 18e et 19e siècle, sir Thomas Lawrence, Benjamin West, Sir Joshua Reynolds, Sir David Wilkie, Sir Martin UN
Peinture intitulé 'Morning sous les tropiques' par Frederic Edwin Church (1826-1900) peintre paysagiste américain qui est devenu une figure clé de l'Hudson River School of American peintres de paysages. Datée 1877 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peinture-intitule-morning-sous-les-tropiques-par-frederic-edwin-church-1826-1900-peintre-paysagiste-americain-qui-est-devenu-une-figure-cle-de-l-hudson-river-school-of-american-peintres-de-paysages-datee-1877-76399740.html
RMEC88J4–Peinture intitulé 'Morning sous les tropiques' par Frederic Edwin Church (1826-1900) peintre paysagiste américain qui est devenu une figure clé de l'Hudson River School of American peintres de paysages. Datée 1877
Huit vues d'OMI (OMI hakkei). Artiste : Après Soga Shohaku (japonais, 1730-1781). Culture : le Japon. Dimensions : Image : 46 in. x 13 pi. (116,8 x 396,2 cm). Date : Probablement fin du xviiie ou début du xixe siècle. Soga Shohaku était un éminent, si excentrique, figure à Kyoto au cours de la deuxième moitié du 18e siècle, lorsqu'il a développé le style qui le distinguait des peintres de la Kano, Nanga, et les écoles. Shijo Ici, il a dépeint le paysage d'encre standard thème de huit vues, avec une touche locale. Chacun des instants célébrée dans le thème Chinois, a été comparée à un endroit et de la saison bof Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/huit-vues-d-omi-omi-hakkei-artiste-apres-soga-shohaku-japonais-1730-1781-culture-le-japon-dimensions-image-46-in-x-13-pi-116-8-x-396-2-cm-date-probablement-fin-du-xviiie-ou-debut-du-xixe-siecle-soga-shohaku-etait-un-eminent-si-excentrique-figure-a-kyoto-au-cours-de-la-deuxieme-moitie-du-18e-siecle-lorsqu-il-a-developpe-le-style-qui-le-distinguait-des-peintres-de-la-kano-nanga-et-les-ecoles-shijo-ici-il-a-depeint-le-paysage-d-encre-standard-theme-de-huit-vues-avec-une-touche-locale-chacun-des-instants-celebree-dans-le-theme-chinois-a-ete-comparee-a-un-endroit-et-de-la-saison-bof-image213109801.html
RMPAKYM9–Huit vues d'OMI (OMI hakkei). Artiste : Après Soga Shohaku (japonais, 1730-1781). Culture : le Japon. Dimensions : Image : 46 in. x 13 pi. (116,8 x 396,2 cm). Date : Probablement fin du xviiie ou début du xixe siècle. Soga Shohaku était un éminent, si excentrique, figure à Kyoto au cours de la deuxième moitié du 18e siècle, lorsqu'il a développé le style qui le distinguait des peintres de la Kano, Nanga, et les écoles. Shijo Ici, il a dépeint le paysage d'encre standard thème de huit vues, avec une touche locale. Chacun des instants célébrée dans le thème Chinois, a été comparée à un endroit et de la saison bof
. Бугаевский Благодарный-И. (В ?). Портрет великого князя Николая Павловича великой княжны Анны · детстве Павловны в. ГРМ. 19e siècle. Ivan Bugaevskiy-Blagodarniy (1773-1859) d'autres noms anglais : l'information sur la vie du peintre est fragmentaire et les écarts. En particulier, il existe des variantes de l'orthographe de son nom de famille : Bugaevskiy Bogaevskiy Blagodarniy ou Blagodatniy, ou Бугаевский (ou Богаевский Благодарный Благодатный, ou). Ainsi, il existe des variantes du nom patronymique du peintre : Vasilievich ou Semionovitch (Russe : Васильевич ou Семёнович). Русск Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/19e-siecle-ivan-bugaevskiy-blagodarniy-1773-1859-d-autres-noms-anglais-l-information-sur-la-vie-du-peintre-est-fragmentaire-et-les-ecarts-en-particulier-il-existe-des-variantes-de-l-orthographe-de-son-nom-de-famille-bugaevskiy-bogaevskiy-blagodarniy-ou-blagodatniy-ou-ou-ou-ainsi-il-existe-des-variantes-du-nom-patronymique-du-peintre-vasilievich-ou-semionovitch-russe-ou-image185792196.html
RMMP7FRG–. Бугаевский Благодарный-И. (В ?). Портрет великого князя Николая Павловича великой княжны Анны · детстве Павловны в. ГРМ. 19e siècle. Ivan Bugaevskiy-Blagodarniy (1773-1859) d'autres noms anglais : l'information sur la vie du peintre est fragmentaire et les écarts. En particulier, il existe des variantes de l'orthographe de son nom de famille : Bugaevskiy Bogaevskiy Blagodarniy ou Blagodatniy, ou Бугаевский (ou Богаевский Благодарный Благодатный, ou). Ainsi, il existe des variantes du nom patronymique du peintre : Vasilievich ou Semionovitch (Russe : Васильевич ou Семёнович). Русск
Vue de l'Acqua Acetosa (recto) ; David et Goliath (verso), ch. 1645. Ce dessin représente une vue de la célèbre Giuseppe, une source d'eau minérale que jusqu'au 19e siècle à condition que l'eau potable en faveur des Romains qui croyaient en ses pouvoirs de guérison. Bien que topographiquement exacts, la feuille n'est pas un plein-air étude, mais une vision d'un monde imaginaire soigneusement rendus par Arcadienne Gell&# xe9;e, l'un des plus originaux de peintres du 17e siècle. L'artiste français a passé sa carrière peinture et dessin Le Roman Campagna et la côte napolitaine. Beau stylo sublimement-et-i Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/vue-de-l-acqua-acetosa-recto-david-et-goliath-verso-ch-1645-ce-dessin-represente-une-vue-de-la-celebre-giuseppe-une-source-d-eau-minerale-que-jusqu-au-19e-siecle-a-condition-que-l-eau-potable-en-faveur-des-romains-qui-croyaient-en-ses-pouvoirs-de-guerison-bien-que-topographiquement-exacts-la-feuille-n-est-pas-un-plein-air-etude-mais-une-vision-d-un-monde-imaginaire-soigneusement-rendus-par-arcadienne-gell-xe9-e-l-un-des-plus-originaux-de-peintres-du-17e-siecle-l-artiste-francais-a-passe-sa-carriere-peinture-et-dessin-le-roman-campagna-et-la-cote-napolitaine-beau-stylo-sublimement-et-i-image330133807.html
RM2A52W13–Vue de l'Acqua Acetosa (recto) ; David et Goliath (verso), ch. 1645. Ce dessin représente une vue de la célèbre Giuseppe, une source d'eau minérale que jusqu'au 19e siècle à condition que l'eau potable en faveur des Romains qui croyaient en ses pouvoirs de guérison. Bien que topographiquement exacts, la feuille n'est pas un plein-air étude, mais une vision d'un monde imaginaire soigneusement rendus par Arcadienne Gell&# xe9;e, l'un des plus originaux de peintres du 17e siècle. L'artiste français a passé sa carrière peinture et dessin Le Roman Campagna et la côte napolitaine. Beau stylo sublimement-et-i
Art inspiré par Mountain Stream lors d'une journée d'été, période Edo (1615–1868), 19th siècle, Japon, rouleau suspendu; Encre sur papier, image : 69 1/2 x 34 po. (176,5 x 86,4 cm), peintures, Nakabayashi Chikutō (japonais, 1776–1853), Nakabayashi Chikutō était l'un des principaux peintres Nanga dans, œuvres classiques modernisées par Artotop avec une touche de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/art-inspire-par-mountain-stream-lors-d-une-journee-d-ete-periode-edo-1615-1868-19th-siecle-japon-rouleau-suspendu-encre-sur-papier-image-69-1-2-x-34-po-176-5-x-86-4-cm-peintures-nakabayashi-chikut-japonais-1776-1853-nakabayashi-chikut-etait-l-un-des-principaux-peintres-nanga-dans-oeuvres-classiques-modernisees-par-artotop-avec-une-touche-de-modernite-formes-couleur-et-valeur-impact-visuel-accrocheur-sur-l-art-emotions-par-la-liberte-d-oeuvres-d-art-d-une-maniere-contemporaine-un-message-intemporel-qui-cherche-une-nouvelle-direction-creative-artistes-qui-se-tournent-vers-le-support-numerique-et-creent-le-nft-artotop-image462911105.html
RF2HW3BRD–Art inspiré par Mountain Stream lors d'une journée d'été, période Edo (1615–1868), 19th siècle, Japon, rouleau suspendu; Encre sur papier, image : 69 1/2 x 34 po. (176,5 x 86,4 cm), peintures, Nakabayashi Chikutō (japonais, 1776–1853), Nakabayashi Chikutō était l'un des principaux peintres Nanga dans, œuvres classiques modernisées par Artotop avec une touche de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop
Heyligers Antoon François - dans la salle de dessin du peintre - Dutch School - 19e siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/heyligers-antoon-francois-dans-la-salle-de-dessin-du-peintre-dutch-school-19e-siecle-image376543951.html
RM2CTH1J7–Heyligers Antoon François - dans la salle de dessin du peintre - Dutch School - 19e siècle
AJAXNETPHOTO. LOUVECIENNES, FRANCE. - Boulangerie DU VILLAGE - SNOWY CHRISTMAS SCENE PRÈS DE LA PLACE DE L'ÉGLISE ; lieu fréquenté par des artistes du 19e siècle notamment Camille PISSARRO ET ALFRED SISLEY. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF : CT2587 23 22A Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/ajaxnetphoto-louveciennes-france-boulangerie-du-village-snowy-christmas-scene-pres-de-la-place-de-l-eglise-lieu-frequente-par-des-artistes-du-19e-siecle-notamment-camille-pissarro-et-alfred-sisley-photo-jonathan-eastland-ajax-ref-ct2587-23-22a-image235676689.html
RMRKC00H–AJAXNETPHOTO. LOUVECIENNES, FRANCE. - Boulangerie DU VILLAGE - SNOWY CHRISTMAS SCENE PRÈS DE LA PLACE DE L'ÉGLISE ; lieu fréquenté par des artistes du 19e siècle notamment Camille PISSARRO ET ALFRED SISLEY. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF : CT2587 23 22A
« James Drumgole Linton (1840-1916) artiste britannique et président de l'Institut royal des peintres en aquarelles, photo c1890. » Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/james-drumgole-linton-1840-1916-artiste-britannique-et-president-de-l-institut-royal-des-peintres-en-aquarelles-photo-c1890-image483536967.html
RM2K2K09B–« James Drumgole Linton (1840-1916) artiste britannique et président de l'Institut royal des peintres en aquarelles, photo c1890. »
Cesare Maccari. Tableau intitulé Cicéron dénonce Catiline au Sénat romain par le peintre et sculpteur italien Cesare Maccari (1840-1919), fresque du Palazzo Madama, Rome, 1889 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/cesare-maccari-tableau-intitule-ciceron-denonce-catiline-au-senat-romain-par-le-peintre-et-sculpteur-italien-cesare-maccari-1840-1919-fresque-du-palazzo-madama-rome-1889-image626136523.html
RM2YAJYEK–Cesare Maccari. Tableau intitulé Cicéron dénonce Catiline au Sénat romain par le peintre et sculpteur italien Cesare Maccari (1840-1919), fresque du Palazzo Madama, Rome, 1889
La récolte, Pontoise, par Camille Pissarro, 1881, la peinture impressionniste français, huile sur toile. Le thème de la collecte de la pomme de terre se reproduit dans les œuvres de Pissarro, le lier à l'peintres réalistes de la 1840-1850s, tandis que ses petits traits anticiper son pointillisme et néo-impressionnisme (BSLOC 2017 3 58) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-la-recolte-pontoise-par-camille-pissarro-1881-la-peinture-impressionniste-francais-huile-sur-toile-le-theme-de-la-collecte-de-la-pomme-de-terre-se-reproduit-dans-les-oeuvres-de-pissarro-le-lier-a-l-peintres-realistes-de-la-1840-1850s-tandis-que-ses-petits-traits-anticiper-son-pointillisme-et-neo-impressionnisme-bsloc-2017-3-58-170544081.html
RMKWCXM1–La récolte, Pontoise, par Camille Pissarro, 1881, la peinture impressionniste français, huile sur toile. Le thème de la collecte de la pomme de terre se reproduit dans les œuvres de Pissarro, le lier à l'peintres réalistes de la 1840-1850s, tandis que ses petits traits anticiper son pointillisme et néo-impressionnisme (BSLOC 2017 3 58)
Luis Jimenez Aranda (1845-1928) Peintre espagnol. Dans l'atelier du peintre, 1882. Huile sur panneau (46 x 37 cm). Détails. Musée du Prado. Madrid. Espagne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/luis-jimenez-aranda-1845-1928-peintre-espagnol-dans-l-atelier-du-peintre-1882-huile-sur-panneau-46-x-37-cm-details-musee-du-prado-madrid-espagne-image576457947.html
RM2TDRWYR–Luis Jimenez Aranda (1845-1928) Peintre espagnol. Dans l'atelier du peintre, 1882. Huile sur panneau (46 x 37 cm). Détails. Musée du Prado. Madrid. Espagne.
La rivière Sambre à Charleroi, paysage peint par Maximilien Luce, 1896 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/la-riviere-sambre-a-charleroi-paysage-peint-par-maximilien-luce-1896-image389278791.html
RM2DH951Y–La rivière Sambre à Charleroi, paysage peint par Maximilien Luce, 1896
Le prince Adalbert de Bavière (1828 - 1875), un portrait dans l'uniforme d'un Chevalier de Saint-Georges Gouache, non signé, cadre de CA. 1860, sous verre et dans une boîte en cuir. Avec cadre 26 x 22 cm. Portrait vif et expressif comme Grand Antérieur de l'ordre des Knightïs de Saint-Georges après une peinture d'Erich Correns, probablement aussi une oeuvre originale de Correns. Adalbert de Bavière était un fils du roi Ludwig I de Bavière. Erich Correns (1821 - 1877) a vécu et travaillé à Munich, il a été l'un des peintres de portrait et de société les plus populaires dans les années 1850 et 1860. Provenance: De Royal, Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-le-prince-adalbert-de-baviere-1828-1875-un-portrait-dans-l-uniforme-d-un-chevalier-de-saint-georges-gouache-non-signe-cadre-de-ca-1860-sous-verre-et-dans-une-boite-en-cuir-avec-cadre-26-x-22-cm-portrait-vif-et-expressif-comme-grand-anterieur-de-l-ordre-des-knightis-de-saint-georges-apres-une-peinture-d-erich-correns-probablement-aussi-une-oeuvre-originale-de-correns-adalbert-de-baviere-etait-un-fils-du-roi-ludwig-i-de-baviere-erich-correns-1821-1877-a-vecu-et-travaille-a-munich-il-a-ete-l-un-des-peintres-de-portrait-et-de-societe-les-plus-populaires-dans-les-annees-1850-et-1860-provenance-de-royal-51547189.html
RMCYT4Y1–Le prince Adalbert de Bavière (1828 - 1875), un portrait dans l'uniforme d'un Chevalier de Saint-Georges Gouache, non signé, cadre de CA. 1860, sous verre et dans une boîte en cuir. Avec cadre 26 x 22 cm. Portrait vif et expressif comme Grand Antérieur de l'ordre des Knightïs de Saint-Georges après une peinture d'Erich Correns, probablement aussi une oeuvre originale de Correns. Adalbert de Bavière était un fils du roi Ludwig I de Bavière. Erich Correns (1821 - 1877) a vécu et travaillé à Munich, il a été l'un des peintres de portrait et de société les plus populaires dans les années 1850 et 1860. Provenance: De Royal,
Chute d'eau, fin 19e-début 20e siècle, Watanabe Seitei, japonais, 1852 - 1918, 83 × 33 1/2 po. (210,82 × 85,09 cm) (sans rouleau)47 × 27 po (119,38 × 68,58 cm) (image), encre et couleur sur soie, cuivre et argent sur papier teint à l'indigo, Japon, 19e-20e siècle, les peintres japonais des années 1800 et début des années 1900 ont parfois étendu leur art aux frontières entourant la peinture, plutôt que de laisser le travail à un professionnel pour monter la peinture sur des soies. Pour cette peinture d’une cascade sur soie, Watanabe Seitei a créé un montage en assemblant des feuilles de papier teint à l’indigo Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/chute-d-eau-fin-19e-debut-20e-siecle-watanabe-seitei-japonais-1852-1918-83-33-1-2-po-210-82-85-09-cm-sans-rouleau-47-27-po-119-38-68-58-cm-image-encre-et-couleur-sur-soie-cuivre-et-argent-sur-papier-teint-a-l-indigo-japon-19e-20e-siecle-les-peintres-japonais-des-annees-1800-et-debut-des-annees-1900-ont-parfois-etendu-leur-art-aux-frontieres-entourant-la-peinture-plutot-que-de-laisser-le-travail-a-un-professionnel-pour-monter-la-peinture-sur-des-soies-pour-cette-peinture-d-une-cascade-sur-soie-watanabe-seitei-a-cree-un-montage-en-assemblant-des-feuilles-de-papier-teint-a-l-indigo-image573487247.html
RM2T90GRB–Chute d'eau, fin 19e-début 20e siècle, Watanabe Seitei, japonais, 1852 - 1918, 83 × 33 1/2 po. (210,82 × 85,09 cm) (sans rouleau)47 × 27 po (119,38 × 68,58 cm) (image), encre et couleur sur soie, cuivre et argent sur papier teint à l'indigo, Japon, 19e-20e siècle, les peintres japonais des années 1800 et début des années 1900 ont parfois étendu leur art aux frontières entourant la peinture, plutôt que de laisser le travail à un professionnel pour monter la peinture sur des soies. Pour cette peinture d’une cascade sur soie, Watanabe Seitei a créé un montage en assemblant des feuilles de papier teint à l’indigo
Les visiteurs des galeries d'art européennes du MET voient les peintures de Vincent van Gogh à gauche et de Paul Gauguin à droite. Metropolitan Museum of Art, New York. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/les-visiteurs-des-galeries-d-art-europeennes-du-met-voient-les-peintures-de-vincent-van-gogh-a-gauche-et-de-paul-gauguin-a-droite-metropolitan-museum-of-art-new-york-image514830199.html
RM2MWGF4R–Les visiteurs des galeries d'art européennes du MET voient les peintures de Vincent van Gogh à gauche et de Paul Gauguin à droite. Metropolitan Museum of Art, New York.
Portrait de M d'Espine en costume du XVIIIe siècle par Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874) peintre espagnol, il est considéré comme l'un des grands peintres espagnols du XIXe siècle. Ancienne illustration gravée du XIXe siècle de la Ilustración Artística 1882 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/portrait-de-m-d-espine-en-costume-du-xviiie-siecle-par-mariano-fortuny-y-marsal-1838-1874-peintre-espagnol-il-est-considere-comme-l-un-des-grands-peintres-espagnols-du-xixe-siecle-ancienne-illustration-gravee-du-xixe-siecle-de-la-ilustracion-artistica-1882-image449360359.html
RM2H323M7–Portrait de M d'Espine en costume du XVIIIe siècle par Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874) peintre espagnol, il est considéré comme l'un des grands peintres espagnols du XIXe siècle. Ancienne illustration gravée du XIXe siècle de la Ilustración Artística 1882
Cette gravure sur bois accompagnée d'un livre de 1881 sur les peintres britanniques. L'un est intitulé 'Choisir une robe de mariée' et est crédité à William Mulready (1786-1863), un peintre irlandais vivant à Londres. Mulready était connu pour ses œuvres que romancé des scènes rurales. Ses peintures étaient populaires à l'époque victorienne. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/cette-gravure-sur-bois-accompagnee-d-un-livre-de-1881-sur-les-peintres-britanniques-l-un-est-intitule-choisir-une-robe-de-mariee-et-est-credite-a-william-mulready-1786-1863-un-peintre-irlandais-vivant-a-londres-mulready-etait-connu-pour-ses-oeuvres-que-romance-des-scenes-rurales-ses-peintures-etaient-populaires-a-l-epoque-victorienne-image159991796.html
RFK8874M–Cette gravure sur bois accompagnée d'un livre de 1881 sur les peintres britanniques. L'un est intitulé 'Choisir une robe de mariée' et est crédité à William Mulready (1786-1863), un peintre irlandais vivant à Londres. Mulready était connu pour ses œuvres que romancé des scènes rurales. Ses peintures étaient populaires à l'époque victorienne.
Jacques Louis David (1748-1825) sur estampe antique de 1898. Peintre français. Après artiste inconnu et publié au XIXe siècle dans Portraits, Germa Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/jacques-louis-david-1748-1825-sur-estampe-antique-de-1898-peintre-francais-apres-artiste-inconnu-et-publie-au-xixe-siecle-dans-portraits-germa-image622853988.html
RF2Y59CH8–Jacques Louis David (1748-1825) sur estampe antique de 1898. Peintre français. Après artiste inconnu et publié au XIXe siècle dans Portraits, Germa
Peintres anglais, 18e et 19e siècle, sir Thomas Lawrence, Benjamin West, Sir Joshua Reynolds, Sir David Wilkie, Sir Martin UN Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peintres-anglais-18e-et-19e-siecle-sir-thomas-lawrence-benjamin-west-sir-joshua-reynolds-sir-david-wilkie-sir-martin-un-104003901.html
RMG15P11–Peintres anglais, 18e et 19e siècle, sir Thomas Lawrence, Benjamin West, Sir Joshua Reynolds, Sir David Wilkie, Sir Martin UN
Portrait de l'artiste-graveur V. V. Mate. 1902. Il était un artiste et graveur russe. Bien qu'il n'ait pas été l'auteur d'œuvres originales majeures, il a été l'un des principaux graveurs en Russie à la fin du 19th siècle. Il a collaboré avec les grands peintres russes et produit des gravures de leurs peintures, aidant ainsi à populariser l'art russe Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/portrait-de-l-artiste-graveur-v-v-mate-1902-il-etait-un-artiste-et-graveur-russe-bien-qu-il-n-ait-pas-ete-l-auteur-d-oeuvres-originales-majeures-il-a-ete-l-un-des-principaux-graveurs-en-russie-a-la-fin-du-19th-siecle-il-a-collabore-avec-les-grands-peintres-russes-et-produit-des-gravures-de-leurs-peintures-aidant-ainsi-a-populariser-l-art-russe-image481957798.html
RM2K0322E–Portrait de l'artiste-graveur V. V. Mate. 1902. Il était un artiste et graveur russe. Bien qu'il n'ait pas été l'auteur d'œuvres originales majeures, il a été l'un des principaux graveurs en Russie à la fin du 19th siècle. Il a collaboré avec les grands peintres russes et produit des gravures de leurs peintures, aidant ainsi à populariser l'art russe
Reine Mère de l'Ouest. Artiste : Kano Osanobu (1796-1846). Culture : le Japon. Dimensions : 39 3/4 x 14 7/8 in. (101 x 37,8 cm). Date : première moitié du xixe siècle. La Reine Mère de l'Ouest, l'immortel taoïste connu en Chine comme Xiwangmu (Japonais : Seiobo), est l'un des thèmes les plus populaires pour les peintres chinois japonais. L'on croit résider sur le mont Kunlun, un paradis mythique dans l'extrême ouest de la Chine, elle est un formidable divinité dans l'ancien panthéon taoïste. Dans les peintures, Seiobo est habituellement représenté avec l'image d'un phénix sur son couvre-chef, comme dans ce travail, et avec un accompagnateur holding Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/reine-mere-de-l-ouest-artiste-kano-osanobu-1796-1846-culture-le-japon-dimensions-39-3-4-x-14-7-8-in-101-x-37-8-cm-date-premiere-moitie-du-xixe-siecle-la-reine-mere-de-l-ouest-l-immortel-taoiste-connu-en-chine-comme-xiwangmu-japonais-seiobo-est-l-un-des-themes-les-plus-populaires-pour-les-peintres-chinois-japonais-l-on-croit-resider-sur-le-mont-kunlun-un-paradis-mythique-dans-l-extreme-ouest-de-la-chine-elle-est-un-formidable-divinite-dans-l-ancien-pantheon-taoiste-dans-les-peintures-seiobo-est-habituellement-represente-avec-l-image-d-un-phenix-sur-son-couvre-chef-comme-dans-ce-travail-et-avec-un-accompagnateur-holding-image213385232.html
RMPB4F14–Reine Mère de l'Ouest. Artiste : Kano Osanobu (1796-1846). Culture : le Japon. Dimensions : 39 3/4 x 14 7/8 in. (101 x 37,8 cm). Date : première moitié du xixe siècle. La Reine Mère de l'Ouest, l'immortel taoïste connu en Chine comme Xiwangmu (Japonais : Seiobo), est l'un des thèmes les plus populaires pour les peintres chinois japonais. L'on croit résider sur le mont Kunlun, un paradis mythique dans l'extrême ouest de la Chine, elle est un formidable divinité dans l'ancien panthéon taoïste. Dans les peintures, Seiobo est habituellement représenté avec l'image d'un phénix sur son couvre-chef, comme dans ce travail, et avec un accompagnateur holding
L'art de rue au cours de la fin du xixe siècle, Shoreditch a été l'un des plus désespérés des bidonvilles à Londres et célèbre o Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-l-art-de-rue-au-cours-de-la-fin-du-xixe-siecle-shoreditch-a-ete-l-un-des-plus-desesperes-des-bidonvilles-a-londres-et-celebre-o-43778475.html
RMCF67TY–L'art de rue au cours de la fin du xixe siècle, Shoreditch a été l'un des plus désespérés des bidonvilles à Londres et célèbre o
Illustrations victoriennes de la société royale des peintres dans les couleurs de l'eau, XIXe siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/illustrations-victoriennes-de-la-societe-royale-des-peintres-dans-les-couleurs-de-l-eau-xixe-siecle-image339804609.html
RM2AMRC6W–Illustrations victoriennes de la société royale des peintres dans les couleurs de l'eau, XIXe siècle
Art inspiré par le paysage, période Edo (1615–1868), 18th–19th siècle, Japon, défilement suspendu; Encre et couleur sur satin, image : 58 7/16 x 13 1/4 po. (148,4 x 33,7 cm), peintures, Kushiro Unsen (japonais, 1759–1811), Unzen, Un artiste Nanga, formé à Nagasaki avec des peintres chinois qui étaient, oeuvres classiques modernisées par Artotop avec un peu de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/art-inspire-par-le-paysage-periode-edo-1615-1868-18th-19th-siecle-japon-defilement-suspendu-encre-et-couleur-sur-satin-image-58-7-16-x-13-1-4-po-148-4-x-33-7-cm-peintures-kushiro-unsen-japonais-1759-1811-unzen-un-artiste-nanga-forme-a-nagasaki-avec-des-peintres-chinois-qui-etaient-oeuvres-classiques-modernisees-par-artotop-avec-un-peu-de-modernite-formes-couleur-et-valeur-impact-visuel-accrocheur-sur-l-art-emotions-par-la-liberte-d-oeuvres-d-art-d-une-maniere-contemporaine-un-message-intemporel-qui-cherche-une-nouvelle-direction-creative-artistes-qui-se-tournent-vers-le-support-numerique-et-creent-le-nft-artotop-image462761555.html
RF2HTTH2B–Art inspiré par le paysage, période Edo (1615–1868), 18th–19th siècle, Japon, défilement suspendu; Encre et couleur sur satin, image : 58 7/16 x 13 1/4 po. (148,4 x 33,7 cm), peintures, Kushiro Unsen (japonais, 1759–1811), Unzen, Un artiste Nanga, formé à Nagasaki avec des peintres chinois qui étaient, oeuvres classiques modernisées par Artotop avec un peu de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop
Boldini Giovanni - le « cardinal » de Bernini dans la salle des peintres - British School - 19e siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/boldini-giovanni-le-cardinal-de-bernini-dans-la-salle-des-peintres-british-school-19e-siecle-image370598159.html
RM2CEX5MF–Boldini Giovanni - le « cardinal » de Bernini dans la salle des peintres - British School - 19e siècle
AJAXNETPHOTO. LOUVECIENNES, FRANCE. - PLAQUE SUR UN MUR DANS LE VILLAGE MARQUANT L'ENDROIT OÙ L'ANGLAIS FRANÇAIS peintre impressionniste Alfred Sisley 1839-1899 a vécu entre 1870 et 1874. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF:R60904 282 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/ajaxnetphoto-louveciennes-france-plaque-sur-un-mur-dans-le-village-marquant-l-endroit-ou-l-anglais-francais-peintre-impressionniste-alfred-sisley-1839-1899-a-vecu-entre-1870-et-1874-photo-jonathan-eastland-ajax-ref-r60904-282-image235676663.html
RMRKBYYK–AJAXNETPHOTO. LOUVECIENNES, FRANCE. - PLAQUE SUR UN MUR DANS LE VILLAGE MARQUANT L'ENDROIT OÙ L'ANGLAIS FRANÇAIS peintre impressionniste Alfred Sisley 1839-1899 a vécu entre 1870 et 1874. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF:R60904 282
En fleur de Molène, ch. 1897-1899. Atget a produit les détails architecturaux, les vues du Paris historique, des paysages, et des images de botanique à l'usage des peintres et illustrateurs. En dépit d'être un produit du 19ème siècle, il a été admiré par les photographes d'avant-garde des années 1920. La simplicité des modernistes ses photographies, tandis que les surréalistes trouvé inspiration dans leur puissance évocatrice. Un artiste ou illustrateur en utilisant cette image d'une plante commune utilisée dans les remèdes aurait ignoré le paysage arrière-plan. Mais les surréalistes auraient apprécié que l'imprévu, u Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/en-fleur-de-molene-ch-1897-1899-atget-a-produit-les-details-architecturaux-les-vues-du-paris-historique-des-paysages-et-des-images-de-botanique-a-l-usage-des-peintres-et-illustrateurs-en-depit-d-etre-un-produit-du-19eme-siecle-il-a-ete-admire-par-les-photographes-d-avant-garde-des-annees-1920-la-simplicite-des-modernistes-ses-photographies-tandis-que-les-surrealistes-trouve-inspiration-dans-leur-puissance-evocatrice-un-artiste-ou-illustrateur-en-utilisant-cette-image-d-une-plante-commune-utilisee-dans-les-remedes-aurait-ignore-le-paysage-arriere-plan-mais-les-surrealistes-auraient-apprecie-que-l-imprevu-u-image330107792.html
RM2A51KT0–En fleur de Molène, ch. 1897-1899. Atget a produit les détails architecturaux, les vues du Paris historique, des paysages, et des images de botanique à l'usage des peintres et illustrateurs. En dépit d'être un produit du 19ème siècle, il a été admiré par les photographes d'avant-garde des années 1920. La simplicité des modernistes ses photographies, tandis que les surréalistes trouvé inspiration dans leur puissance évocatrice. Un artiste ou illustrateur en utilisant cette image d'une plante commune utilisée dans les remèdes aurait ignoré le paysage arrière-plan. Mais les surréalistes auraient apprécié que l'imprévu, u
The Shadow of Death' de William Holman Hunt (1827-1910), huile sur toile, 1870-73. Holman Hunt était une figure de préraphaélite du XIXe siècle. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/the-shadow-of-death-de-william-holman-hunt-1827-1910-huile-sur-toile-1870-73-holman-hunt-etait-une-figure-de-preraphaelite-du-xixe-siecle-image603275999.html
RM2X1DGKB–The Shadow of Death' de William Holman Hunt (1827-1910), huile sur toile, 1870-73. Holman Hunt était une figure de préraphaélite du XIXe siècle.
Automne : L'étang des bois, par Narcisse Virgilio Diaz, 1867, la peinture française, huile sur toile. Cette peinture a été créée en studio Diazs, incorporant les détails et effets de la nature qu'il a observé à l'extérieur. Diaz a été encadrés par des collègues peintre Barbizon Théodore Rousseau. Diaz a été membre de l'École de Barbizon romantique des peintres réalistes (BSLOC 2017 9 107) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-automne-l-etang-des-bois-par-narcisse-virgilio-diaz-1867-la-peinture-francaise-huile-sur-toile-cette-peinture-a-ete-creee-en-studio-diazs-incorporant-les-details-et-effets-de-la-nature-qu-il-a-observe-a-l-exterieur-diaz-a-ete-encadres-par-des-collegues-peintre-barbizon-theodore-rousseau-diaz-a-ete-membre-de-l-ecole-de-barbizon-romantique-des-peintres-realistes-bsloc-2017-9-107-170559317.html
RMKWDJ45–Automne : L'étang des bois, par Narcisse Virgilio Diaz, 1867, la peinture française, huile sur toile. Cette peinture a été créée en studio Diazs, incorporant les détails et effets de la nature qu'il a observé à l'extérieur. Diaz a été encadrés par des collègues peintre Barbizon Théodore Rousseau. Diaz a été membre de l'École de Barbizon romantique des peintres réalistes (BSLOC 2017 9 107)
Portrait de Thomas WilliboJupes Bosschaert, peintre baroque flamand d'origine néerlandaise 1613-1654. Thomas Williborts Bosschart, Histoire et Portrait, né à Bergenopzoom en 1613, décédé en 1667. Gravure teintée dans une bordure décorative par James Girtin après un autoportrait de Bosschaert, tiré des soixante-dix-cinq portraits de James Girtin de peintres célèbres d’originaux authentiques, J. m’Creery, Londres, 1817. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/portrait-de-thomas-willibojupes-bosschaert-peintre-baroque-flamand-d-origine-neerlandaise-1613-1654-thomas-williborts-bosschart-histoire-et-portrait-ne-a-bergenopzoom-en-1613-decede-en-1667-gravure-teintee-dans-une-bordure-decorative-par-james-girtin-apres-un-autoportrait-de-bosschaert-tire-des-soixante-dix-cinq-portraits-de-james-girtin-de-peintres-celebres-d-originaux-authentiques-j-m-creery-londres-1817-image358258996.html
RM2BPT304–Portrait de Thomas WilliboJupes Bosschaert, peintre baroque flamand d'origine néerlandaise 1613-1654. Thomas Williborts Bosschart, Histoire et Portrait, né à Bergenopzoom en 1613, décédé en 1667. Gravure teintée dans une bordure décorative par James Girtin après un autoportrait de Bosschaert, tiré des soixante-dix-cinq portraits de James Girtin de peintres célèbres d’originaux authentiques, J. m’Creery, Londres, 1817.
Edvard Munch, woodcut print, tête de l'homme dans Woman's Hair, 1896 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/edvard-munch-woodcut-print-tete-de-l-homme-dans-womans-hair-1896-image334981052.html
RM2ACYKN0–Edvard Munch, woodcut print, tête de l'homme dans Woman's Hair, 1896
Le prince Adalbert de Bavière (1828 - 1875), un portrait dans l'uniforme d'un Chevalier de Saint-Georges Gouache, non signé, cadre de CA. 1860, sous verre et dans une boîte en cuir. Avec cadre 26 x 22 cm. Portrait vif et expressif comme Grand Antérieur de l'ordre des Knightïs de Saint-Georges après une peinture d'Erich Correns, probablement aussi une oeuvre originale de Correns. Adalbert de Bavière était un fils du roi Ludwig I de Bavière. Erich Correns (1821 - 1877) a vécu et travaillé à Munich, il a été l'un des peintres de portrait et de société les plus populaires dans les années 1850 et 1860. Provenance: De Royal, Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-le-prince-adalbert-de-baviere-1828-1875-un-portrait-dans-l-uniforme-d-un-chevalier-de-saint-georges-gouache-non-signe-cadre-de-ca-1860-sous-verre-et-dans-une-boite-en-cuir-avec-cadre-26-x-22-cm-portrait-vif-et-expressif-comme-grand-anterieur-de-l-ordre-des-knightis-de-saint-georges-apres-une-peinture-d-erich-correns-probablement-aussi-une-oeuvre-originale-de-correns-adalbert-de-baviere-etait-un-fils-du-roi-ludwig-i-de-baviere-erich-correns-1821-1877-a-vecu-et-travaille-a-munich-il-a-ete-l-un-des-peintres-de-portrait-et-de-societe-les-plus-populaires-dans-les-annees-1850-et-1860-provenance-de-royal-51547365.html
RMCYT559–Le prince Adalbert de Bavière (1828 - 1875), un portrait dans l'uniforme d'un Chevalier de Saint-Georges Gouache, non signé, cadre de CA. 1860, sous verre et dans une boîte en cuir. Avec cadre 26 x 22 cm. Portrait vif et expressif comme Grand Antérieur de l'ordre des Knightïs de Saint-Georges après une peinture d'Erich Correns, probablement aussi une oeuvre originale de Correns. Adalbert de Bavière était un fils du roi Ludwig I de Bavière. Erich Correns (1821 - 1877) a vécu et travaillé à Munich, il a été l'un des peintres de portrait et de société les plus populaires dans les années 1850 et 1860. Provenance: De Royal,
Peinture, Anthony Coert, fin du 19e siècle ou première moitié du 20e siècle, panneau, peinture à l'huile, peint, support: 27.2 × 22.2 × 1cm 272 × 222 × 10mm, avec cadre: 40.1 × 35 × 6cm 401 × 350 × 60mm, paysage, forêt, arbre, peinture représentant un paysage adjacent à un bord de forêt. Deux grands arbres se trouvent à gauche. Sur la droite se trouve une vue sur un lac avec un bâtiment avec un toit rouge. Non signé. La peinture est dans un cadre en bois doré. Le nom et les dates de la vie du peintre sont inscrits au bas de la liste, 1939 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/peinture-anthony-coert-fin-du-19e-siecle-ou-premiere-moitie-du-20e-siecle-panneau-peinture-a-l-huile-peint-support-27-2-22-2-1cm-272-222-10mm-avec-cadre-40-1-35-6cm-401-350-60mm-paysage-foret-arbre-peinture-representant-un-paysage-adjacent-a-un-bord-de-foret-deux-grands-arbres-se-trouvent-a-gauche-sur-la-droite-se-trouve-une-vue-sur-un-lac-avec-un-batiment-avec-un-toit-rouge-non-signe-la-peinture-est-dans-un-cadre-en-bois-dore-le-nom-et-les-dates-de-la-vie-du-peintre-sont-inscrits-au-bas-de-la-liste-1939-image387983985.html
RM2DF65EW–Peinture, Anthony Coert, fin du 19e siècle ou première moitié du 20e siècle, panneau, peinture à l'huile, peint, support: 27.2 × 22.2 × 1cm 272 × 222 × 10mm, avec cadre: 40.1 × 35 × 6cm 401 × 350 × 60mm, paysage, forêt, arbre, peinture représentant un paysage adjacent à un bord de forêt. Deux grands arbres se trouvent à gauche. Sur la droite se trouve une vue sur un lac avec un bâtiment avec un toit rouge. Non signé. La peinture est dans un cadre en bois doré. Le nom et les dates de la vie du peintre sont inscrits au bas de la liste, 1939
ART ésotérique - HEIDELBERG Une gravure de Robert Fludd, Utriusque Cosmi Maioris : Tractatus Secundus, 1618 depiting, un dispositif conçu pour aider les peintres ou draghtsmen atteindre le rendu précis de vues. L'oeil est fixé à un seul point, et l'artiste ressemble à travers une grille, dans laquelle il puise la scène au-delà. Il a été suggéré par le château que Yates sur l'horizon est Heidelberg, le centre principal de la Rosicrucian enlightenment, en Europe. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/art-esoterique-heidelberg-une-gravure-de-robert-fludd-utriusque-cosmi-maioris-tractatus-secundus-1618-depiting-un-dispositif-concu-pour-aider-les-peintres-ou-draghtsmen-atteindre-le-rendu-precis-de-vues-l-oeil-est-fixe-a-un-seul-point-et-l-artiste-ressemble-a-travers-une-grille-dans-laquelle-il-puise-la-scene-au-dela-il-a-ete-suggere-par-le-chateau-que-yates-sur-l-horizon-est-heidelberg-le-centre-principal-de-la-rosicrucian-enlightenment-en-europe-image179154069.html
RMMBD4RH–ART ésotérique - HEIDELBERG Une gravure de Robert Fludd, Utriusque Cosmi Maioris : Tractatus Secundus, 1618 depiting, un dispositif conçu pour aider les peintres ou draghtsmen atteindre le rendu précis de vues. L'oeil est fixé à un seul point, et l'artiste ressemble à travers une grille, dans laquelle il puise la scène au-delà. Il a été suggéré par le château que Yates sur l'horizon est Heidelberg, le centre principal de la Rosicrucian enlightenment, en Europe.
Sculpture d'Adrian Ludwig Richter, peintre et graveur allemand du 19e siècle sur la façade du musée d'art Kunsthalle de Hambourg, Hambourg, Allemagne Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/sculpture-d-adrian-ludwig-richter-peintre-et-graveur-allemand-du-19e-siecle-sur-la-facade-du-musee-d-art-kunsthalle-de-hambourg-hambourg-allemagne-image559963060.html
RM2RF0EGM–Sculpture d'Adrian Ludwig Richter, peintre et graveur allemand du 19e siècle sur la façade du musée d'art Kunsthalle de Hambourg, Hambourg, Allemagne
Bataille de Plassey - l'Artillerie de Nawab sur sa plate-forme mobile. Par R Caton Woodville. La bataille de Plassey fut une victoire décisive de la Compagnie britannique de l'Inde orientale sur une force beaucoup plus importante du Nawab du Bengale et de ses alliés français le 23 juin 1757, sous la direction de Robert Clive. La bataille a aidé l'entreprise à prendre le contrôle du Bengale. Richard Caton Woodville Jr.(1825-1855) était un artiste et illustrateur anglais, qui est mieux connu pour être l'un des peintres les plus prolifiques et efficaces de scènes de bataille à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/bataille-de-plassey-l-artillerie-de-nawab-sur-sa-plate-forme-mobile-par-r-caton-woodville-la-bataille-de-plassey-fut-une-victoire-decisive-de-la-compagnie-britannique-de-l-inde-orientale-sur-une-force-beaucoup-plus-importante-du-nawab-du-bengale-et-de-ses-allies-francais-le-23-juin-1757-sous-la-direction-de-robert-clive-la-bataille-a-aide-l-entreprise-a-prendre-le-controle-du-bengale-richard-caton-woodville-jr-1825-1855-etait-un-artiste-et-illustrateur-anglais-qui-est-mieux-connu-pour-etre-l-un-des-peintres-les-plus-prolifiques-et-efficaces-de-scenes-de-bataille-a-la-fin-du-xixe-siecle-et-au-debut-du-xxe-siecle-image431870443.html
RF2G2HB4B–Bataille de Plassey - l'Artillerie de Nawab sur sa plate-forme mobile. Par R Caton Woodville. La bataille de Plassey fut une victoire décisive de la Compagnie britannique de l'Inde orientale sur une force beaucoup plus importante du Nawab du Bengale et de ses alliés français le 23 juin 1757, sous la direction de Robert Clive. La bataille a aidé l'entreprise à prendre le contrôle du Bengale. Richard Caton Woodville Jr.(1825-1855) était un artiste et illustrateur anglais, qui est mieux connu pour être l'un des peintres les plus prolifiques et efficaces de scènes de bataille à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
Honfleur, par Johan Barthold JONGKIND, 1865, la peinture impressionniste français, huile sur toile. En Normandie dans les années 1860, Jongkind a rencontré et partagé des idées avec des peintres Alfred Sisley, Eugene Boudin, et le jeune Claude Monet (BSLOC 2017 3 161) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-honfleur-par-johan-barthold-jongkind-1865-la-peinture-impressionniste-francais-huile-sur-toile-en-normandie-dans-les-annees-1860-jongkind-a-rencontre-et-partage-des-idees-avec-des-peintres-alfred-sisley-eugene-boudin-et-le-jeune-claude-monet-bsloc-2017-3-161-170545023.html
RMKWCYWK–Honfleur, par Johan Barthold JONGKIND, 1865, la peinture impressionniste français, huile sur toile. En Normandie dans les années 1860, Jongkind a rencontré et partagé des idées avec des peintres Alfred Sisley, Eugene Boudin, et le jeune Claude Monet (BSLOC 2017 3 161)
Peintres anglais, 18e et 19e siècle, sir Thomas Lawrence, Benjamin West, Sir Joshua Reynolds, Sir David Wilkie, Sir Martin UN Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-peintres-anglais-18e-et-19e-siecle-sir-thomas-lawrence-benjamin-west-sir-joshua-reynolds-sir-david-wilkie-sir-martin-un-104003892.html
RMG15P0M–Peintres anglais, 18e et 19e siècle, sir Thomas Lawrence, Benjamin West, Sir Joshua Reynolds, Sir David Wilkie, Sir Martin UN
Émotion, 1900. Peinture à l'huile par Ferdinand Hodler. Ferdinand Hodler (14 mars 1853 - 19 mai 1918) était l'un des peintres suisses les plus connus du 19th siècle. Ses premières œuvres étaient des portraits, des paysages et des peintures de genre dans un style réaliste Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/emotion-1900-peinture-a-l-huile-par-ferdinand-hodler-ferdinand-hodler-14-mars-1853-19-mai-1918-etait-l-un-des-peintres-suisses-les-plus-connus-du-19th-siecle-ses-premieres-oeuvres-etaient-des-portraits-des-paysages-et-des-peintures-de-genre-dans-un-style-realiste-image482117266.html
RM2K0A9DP–Émotion, 1900. Peinture à l'huile par Ferdinand Hodler. Ferdinand Hodler (14 mars 1853 - 19 mai 1918) était l'un des peintres suisses les plus connus du 19th siècle. Ses premières œuvres étaient des portraits, des paysages et des peintures de genre dans un style réaliste
Ruisseau de montagne sur une journée d'été. Artiste : Nakabayashi Chikuto (japonais, 1776-1853). Culture : le Japon. Dimensions : Image : 69 1/2 x 34 in. (176,5 x 86,4 cm) Total : 92 1/4 x 46 1/4 in. (234,3 x 117,5 cm). Date : du 19e siècle. Nakabayashi Chikuto a été l'un des principaux peintres Nanga à Nagoya, la quatrième plus grande ville du Japon. Après une étude attentive des vieux Chinois-tableaux de plusieurs dynasties, il forge un style personnel avec une saveur naturaliste. La force de l'ouvrage réside dans la capacité d'Chikuto créer un sens du drame dans un solide, la composition centralisée. Détail complexe Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/ruisseau-de-montagne-sur-une-journee-d-ete-artiste-nakabayashi-chikuto-japonais-1776-1853-culture-le-japon-dimensions-image-69-1-2-x-34-in-176-5-x-86-4-cm-total-92-1-4-x-46-1-4-in-234-3-x-117-5-cm-date-du-19e-siecle-nakabayashi-chikuto-a-ete-l-un-des-principaux-peintres-nanga-a-nagoya-la-quatrieme-plus-grande-ville-du-japon-apres-une-etude-attentive-des-vieux-chinois-tableaux-de-plusieurs-dynasties-il-forge-un-style-personnel-avec-une-saveur-naturaliste-la-force-de-l-ouvrage-reside-dans-la-capacite-d-chikuto-creer-un-sens-du-drame-dans-un-solide-la-composition-centralisee-detail-complexe-image213262447.html
RMPAXXBY–Ruisseau de montagne sur une journée d'été. Artiste : Nakabayashi Chikuto (japonais, 1776-1853). Culture : le Japon. Dimensions : Image : 69 1/2 x 34 in. (176,5 x 86,4 cm) Total : 92 1/4 x 46 1/4 in. (234,3 x 117,5 cm). Date : du 19e siècle. Nakabayashi Chikuto a été l'un des principaux peintres Nanga à Nagoya, la quatrième plus grande ville du Japon. Après une étude attentive des vieux Chinois-tableaux de plusieurs dynasties, il forge un style personnel avec une saveur naturaliste. La force de l'ouvrage réside dans la capacité d'Chikuto créer un sens du drame dans un solide, la composition centralisée. Détail complexe
Exposition de la nouvelle Société des peintres à l'aquarelle - 'Jeanne d'Arc' 1850. L'Illustrated London News Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-exposition-de-la-nouvelle-societe-des-peintres-a-l-aquarelle-jeanne-d-arc-1850-l-illustrated-london-news-165305766.html
RFKGX95A–Exposition de la nouvelle Société des peintres à l'aquarelle - 'Jeanne d'Arc' 1850. L'Illustrated London News
Illustrations victoriennes de la société royale des peintres dans les couleurs de l'eau, XIXe siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/illustrations-victoriennes-de-la-societe-royale-des-peintres-dans-les-couleurs-de-l-eau-xixe-siecle-image339804667.html
RM2AMRC8Y–Illustrations victoriennes de la société royale des peintres dans les couleurs de l'eau, XIXe siècle
Art inspiré par la fille du peintre Mary (1750–1826), mi-19th siècle, huile sur toile, 17 1/4 x 13 7/8 po. (43,8 x 35,2 cm), peintures, copie d'après Thomas Gainsborough (Britannique, mi-19th siècle, oeuvres classiques modernisées par Artotop avec une touche de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/art-inspire-par-la-fille-du-peintre-mary-1750-1826-mi-19th-siecle-huile-sur-toile-17-1-4-x-13-7-8-po-43-8-x-35-2-cm-peintures-copie-d-apres-thomas-gainsborough-britannique-mi-19th-siecle-oeuvres-classiques-modernisees-par-artotop-avec-une-touche-de-modernite-formes-couleur-et-valeur-impact-visuel-accrocheur-sur-l-art-emotions-par-la-liberte-d-oeuvres-d-art-d-une-maniere-contemporaine-un-message-intemporel-qui-cherche-une-nouvelle-direction-creative-artistes-qui-se-tournent-vers-le-support-numerique-et-creent-le-nft-artotop-image463024741.html
RF2HW8GNW–Art inspiré par la fille du peintre Mary (1750–1826), mi-19th siècle, huile sur toile, 17 1/4 x 13 7/8 po. (43,8 x 35,2 cm), peintures, copie d'après Thomas Gainsborough (Britannique, mi-19th siècle, oeuvres classiques modernisées par Artotop avec une touche de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop
Siegert August Friedrich - les enfants dans le Studio du peintre - École allemande - 19e siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/siegert-august-friedrich-les-enfants-dans-le-studio-du-peintre-ecole-allemande-19e-siecle-image368688691.html
RM2CBR657–Siegert August Friedrich - les enfants dans le Studio du peintre - École allemande - 19e siècle
AJAXNETPHOTO. CARRIERES SUR SEINE, FRANCE. - La Seine au coucher du soleil, l'automne. 19ème siècle peintres impressionnistes travaillaient dans les environs. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF:920231 52 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/ajaxnetphoto-carrieres-sur-seine-france-la-seine-au-coucher-du-soleil-l-automne-19eme-siecle-peintres-impressionnistes-travaillaient-dans-les-environs-photo-jonathan-eastland-ajax-ref-920231-52-image211242320.html
RMP7JWMG–AJAXNETPHOTO. CARRIERES SUR SEINE, FRANCE. - La Seine au coucher du soleil, l'automne. 19ème siècle peintres impressionnistes travaillaient dans les environs. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF:920231 52
Peinture japonaise du 19th siècle : cerf.Par Kishi Ganku.Reproduction de l'illustration de 1912 Kishi Ganku (1749 – 1839), ou plus formellement Kishi Ku, Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/peinture-japonaise-du-19th-siecle-cerf-par-kishi-ganku-reproduction-de-l-illustration-de-1912-kishi-ganku-1749-1839-ou-plus-formellement-kishi-ku-image457381700.html
RM2HG3F0M–Peinture japonaise du 19th siècle : cerf.Par Kishi Ganku.Reproduction de l'illustration de 1912 Kishi Ganku (1749 – 1839), ou plus formellement Kishi Ku,
Sangliers dans la neige par Rosa Bonheur (Marie-Rosalie Bonheur : 1822-1899), huile sur panneau, 1865 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/sangliers-dans-la-neige-par-rosa-bonheur-marie-rosalie-bonheur-1822-1899-huile-sur-panneau-1865-image502136278.html
RM2M4X7XE–Sangliers dans la neige par Rosa Bonheur (Marie-Rosalie Bonheur : 1822-1899), huile sur panneau, 1865
Anders Zorn (1860-1920), peintre impressionniste suédois dans l'auto-portrait gravure. 1889. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-anders-zorn-1860-1920-peintre-impressionniste-suedois-dans-l-auto-portrait-gravure-1889-50047491.html
RMCWBT2B–Anders Zorn (1860-1920), peintre impressionniste suédois dans l'auto-portrait gravure. 1889.
Portrait de Pieter van Bredael, peintre flamand spécialisé dans les scènes de marché et les fêtes de village, 1629-1719. Peter van Bredael, paysages et bétail. Né à Anvers en 1630. Mort 1681.. Gravure teintée dans une bordure décorative par James Girtin après un portrait d’Hendrik Abbé, de soixante-dix-cinq portraits de James Girtin de peintres célèbres d’authentiques originaux, J. m’Creery, Londres, 1817. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/portrait-de-pieter-van-bredael-peintre-flamand-specialise-dans-les-scenes-de-marche-et-les-fetes-de-village-1629-1719-peter-van-bredael-paysages-et-betail-ne-a-anvers-en-1630-mort-1681-gravure-teintee-dans-une-bordure-decorative-par-james-girtin-apres-un-portrait-d-hendrik-abbe-de-soixante-dix-cinq-portraits-de-james-girtin-de-peintres-celebres-d-authentiques-originaux-j-m-creery-londres-1817-image358259008.html
RM2BPT30G–Portrait de Pieter van Bredael, peintre flamand spécialisé dans les scènes de marché et les fêtes de village, 1629-1719. Peter van Bredael, paysages et bétail. Né à Anvers en 1630. Mort 1681.. Gravure teintée dans une bordure décorative par James Girtin après un portrait d’Hendrik Abbé, de soixante-dix-cinq portraits de James Girtin de peintres célèbres d’authentiques originaux, J. m’Creery, Londres, 1817.
Michael Faraday dans son laboratoire de la Royal Institution, peinture par Harriet Jane Moore, vers 1850 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/michael-faraday-dans-son-laboratoire-de-la-royal-institution-peinture-par-harriet-jane-moore-vers-1850-image264105400.html
RMW9K13M–Michael Faraday dans son laboratoire de la Royal Institution, peinture par Harriet Jane Moore, vers 1850
Le prince Karl de Bavière (1795 - 1875), portrait d'Erich Correns 1851 Gouache, signé et daté sur la droite inférieure 'faecit er. Correns 1851', ancien cadre, sous verre, avec cadre 30 x 24,5 cm. Portrait très délicat, vif et expressif du maréchal de champ et frère plus jeune du premier roi bavarois Maximilian i Joseph en uniforme d'un cuirassier. Erich Correns (1821 - 1877) a travaillé à Munich et était un ami d'Anselm Feuerbach, les frères Piloty et Thiersch, il devient l'un des peintres de portrait et de société les plus recherchés dans les années 1850 et 1860. , Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-le-prince-karl-de-baviere-1795-1875-portrait-d-erich-correns-1851-gouache-signe-et-date-sur-la-droite-inferieure-faecit-er-correns-1851-ancien-cadre-sous-verre-avec-cadre-30-x-24-5-cm-portrait-tres-delicat-vif-et-expressif-du-marechal-de-champ-et-frere-plus-jeune-du-premier-roi-bavarois-maximilian-i-joseph-en-uniforme-d-un-cuirassier-erich-correns-1821-1877-a-travaille-a-munich-et-etait-un-ami-d-anselm-feuerbach-les-freres-piloty-et-thiersch-il-devient-l-un-des-peintres-de-portrait-et-de-societe-les-plus-recherches-dans-les-annees-1850-et-1860-51547067.html
RMCYT4PK–Le prince Karl de Bavière (1795 - 1875), portrait d'Erich Correns 1851 Gouache, signé et daté sur la droite inférieure 'faecit er. Correns 1851', ancien cadre, sous verre, avec cadre 30 x 24,5 cm. Portrait très délicat, vif et expressif du maréchal de champ et frère plus jeune du premier roi bavarois Maximilian i Joseph en uniforme d'un cuirassier. Erich Correns (1821 - 1877) a travaillé à Munich et était un ami d'Anselm Feuerbach, les frères Piloty et Thiersch, il devient l'un des peintres de portrait et de société les plus recherchés dans les années 1850 et 1860. ,
Dix-huit Rakan, 19e siècle, Japonais inconnu, 11 1/4 × 215 3/4 po. (28,58 × 548,01 cm) (image)11 11/16 × 238 5/8 po (29,69 × 606,11 cm) (monture), encre et couleur sur papier, Japon, 19e siècle, ce long rouleau à main présente un équipage ragtag d'inadaptés, quelques tortues d'équitation ou des poissons-chats, et souvent avec des apparences assez méconnues. Ils sont les adeptes pieux et miraculeux, mais excentriques du Bouddha connu sous le nom de Rakan (ou Arhat en sanskrit). Cette œuvre a été peinte dans la tradition du peintre chinois de la fin de la dynastie Ming, Wu Bin (vers 1550-1621) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/dix-huit-rakan-19e-siecle-japonais-inconnu-11-1-4-215-3-4-po-28-58-548-01-cm-image-11-11-16-238-5-8-po-29-69-606-11-cm-monture-encre-et-couleur-sur-papier-japon-19e-siecle-ce-long-rouleau-a-main-presente-un-equipage-ragtag-d-inadaptes-quelques-tortues-d-equitation-ou-des-poissons-chats-et-souvent-avec-des-apparences-assez-meconnues-ils-sont-les-adeptes-pieux-et-miraculeux-mais-excentriques-du-bouddha-connu-sous-le-nom-de-rakan-ou-arhat-en-sanskrit-cette-oeuvre-a-ete-peinte-dans-la-tradition-du-peintre-chinois-de-la-fin-de-la-dynastie-ming-wu-bin-vers-1550-1621-image573486291.html
RM2T90FH7–Dix-huit Rakan, 19e siècle, Japonais inconnu, 11 1/4 × 215 3/4 po. (28,58 × 548,01 cm) (image)11 11/16 × 238 5/8 po (29,69 × 606,11 cm) (monture), encre et couleur sur papier, Japon, 19e siècle, ce long rouleau à main présente un équipage ragtag d'inadaptés, quelques tortues d'équitation ou des poissons-chats, et souvent avec des apparences assez méconnues. Ils sont les adeptes pieux et miraculeux, mais excentriques du Bouddha connu sous le nom de Rakan (ou Arhat en sanskrit). Cette œuvre a été peinte dans la tradition du peintre chinois de la fin de la dynastie Ming, Wu Bin (vers 1550-1621)
Cette image montre l'Eiger Monch und Jungfrau (montagnes Eiger, Monch, et Jungfrau dans les Alpes bernoises) de Ferdinand Hodler, qui est dans une collection privée à Ruti dans le canton de Zurich. Cette peinture a été créée en 1908 par Ferdinand Hodler (1853-1918) dans un style symbolique. Il était l'un des peintres suisses les plus connus du XIXe siècle. Ses premières œuvres étaient des portraits, des paysages et des peintures de genre dans un style réaliste. Plus tard, il adopta une forme personnelle de symbolisme qu'il appelait le « parallélisme ». Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/cette-image-montre-l-eiger-monch-und-jungfrau-montagnes-eiger-monch-et-jungfrau-dans-les-alpes-bernoises-de-ferdinand-hodler-qui-est-dans-une-collection-privee-a-ruti-dans-le-canton-de-zurich-cette-peinture-a-ete-creee-en-1908-par-ferdinand-hodler-1853-1918-dans-un-style-symbolique-il-etait-l-un-des-peintres-suisses-les-plus-connus-du-xixe-siecle-ses-premieres-oeuvres-etaient-des-portraits-des-paysages-et-des-peintures-de-genre-dans-un-style-realiste-plus-tard-il-adopta-une-forme-personnelle-de-symbolisme-qu-il-appelait-le-parallelisme-image407313686.html
RF2EJJMNA–Cette image montre l'Eiger Monch und Jungfrau (montagnes Eiger, Monch, et Jungfrau dans les Alpes bernoises) de Ferdinand Hodler, qui est dans une collection privée à Ruti dans le canton de Zurich. Cette peinture a été créée en 1908 par Ferdinand Hodler (1853-1918) dans un style symbolique. Il était l'un des peintres suisses les plus connus du XIXe siècle. Ses premières œuvres étaient des portraits, des paysages et des peintures de genre dans un style réaliste. Plus tard, il adopta une forme personnelle de symbolisme qu'il appelait le « parallélisme ».
La récolte, Pontoise, par Camille Pissarro, 1881, la peinture impressionniste français, huile sur toile. Le thème de la collecte de la pomme de terre se reproduit dans les œuvres de Pissarro, le lier à l'peintres réalistes de la 1840-1850s, tandis que ses petits traits anticiper son pointillisme et néo-impressionnisme (BSLOC 2017 3 58) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-la-recolte-pontoise-par-camille-pissarro-1881-la-peinture-impressionniste-francais-huile-sur-toile-le-theme-de-la-collecte-de-la-pomme-de-terre-se-reproduit-dans-les-oeuvres-de-pissarro-le-lier-a-l-peintres-realistes-de-la-1840-1850s-tandis-que-ses-petits-traits-anticiper-son-pointillisme-et-neo-impressionnisme-bsloc-2017-3-58-170545080.html
RMKWCYYM–La récolte, Pontoise, par Camille Pissarro, 1881, la peinture impressionniste français, huile sur toile. Le thème de la collecte de la pomme de terre se reproduit dans les œuvres de Pissarro, le lier à l'peintres réalistes de la 1840-1850s, tandis que ses petits traits anticiper son pointillisme et néo-impressionnisme (BSLOC 2017 3 58)
Paysage. Artiste : Unsen Kushiro (japonais, 1759-1811). Culture : le Japon. Dimensions : Image : 58 x 13 1/4 à 7/16. (148,4 x 33,7 cm) Total : 82 1/2 x 20 3/4''. (209,6 x 52,7cm). Date : 18e-19e siècle. Unzen, un artiste Nanga, formés à Nagasaki avec des peintres chinois qui passaient par le biais de la ville portuaire. Connu comme une figure solitaire et excentrique, il voyage beaucoup dans la poursuite d'influences artistiques et aurait été friands de boisson. Sketchy dans ce paysage d'automne, une seule figure d'un fleuve bateaux oubliés par la moitié-hidden mountain chalets. Musée : Metropolitan Museum of Art, New York, USA Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/paysage-artiste-unsen-kushiro-japonais-1759-1811-culture-le-japon-dimensions-image-58-x-13-1-4-a-7-16-148-4-x-33-7-cm-total-82-1-2-x-20-3-4-209-6-x-52-7cm-date-18e-19e-siecle-unzen-un-artiste-nanga-formes-a-nagasaki-avec-des-peintres-chinois-qui-passaient-par-le-biais-de-la-ville-portuaire-connu-comme-une-figure-solitaire-et-excentrique-il-voyage-beaucoup-dans-la-poursuite-d-influences-artistiques-et-aurait-ete-friands-de-boisson-sketchy-dans-ce-paysage-d-automne-une-seule-figure-d-un-fleuve-bateaux-oublies-par-la-moitie-hidden-mountain-chalets-musee-metropolitan-museum-of-art-new-york-usa-image213176503.html
RMPAR0PF–Paysage. Artiste : Unsen Kushiro (japonais, 1759-1811). Culture : le Japon. Dimensions : Image : 58 x 13 1/4 à 7/16. (148,4 x 33,7 cm) Total : 82 1/2 x 20 3/4''. (209,6 x 52,7cm). Date : 18e-19e siècle. Unzen, un artiste Nanga, formés à Nagasaki avec des peintres chinois qui passaient par le biais de la ville portuaire. Connu comme une figure solitaire et excentrique, il voyage beaucoup dans la poursuite d'influences artistiques et aurait été friands de boisson. Sketchy dans ce paysage d'automne, une seule figure d'un fleuve bateaux oubliés par la moitié-hidden mountain chalets. Musée : Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Art inspiré par 近江八景, huit vues de Ōmi (Ōmi hakkei), période Edo (1615–1868), probablement fin 18th ou début 19th siècle, Japon, écran rabattable à six panneaux; encre et papier, image: 46 po. X 13 pi. (116,8 x 396,2 cm), écrans, après Soga Shōhaku (japonais, 1730–1781), Soga Shōhaku était un, des œuvres classiques modernisées par Artotop avec une touche de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/art-inspire-par-huit-vues-de-mi-mi-hakkei-periode-edo-1615-1868-probablement-fin-18th-ou-debut-19th-siecle-japon-ecran-rabattable-a-six-panneaux-encre-et-papier-image-46-po-x-13-pi-116-8-x-396-2-cm-ecrans-apres-soga-sh-haku-japonais-1730-1781-soga-sh-haku-etait-un-des-oeuvres-classiques-modernisees-par-artotop-avec-une-touche-de-modernite-formes-couleur-et-valeur-impact-visuel-accrocheur-sur-l-art-emotions-par-la-liberte-d-oeuvres-d-art-d-une-maniere-contemporaine-un-message-intemporel-qui-cherche-une-nouvelle-direction-creative-artistes-qui-se-tournent-vers-le-support-numerique-et-creent-le-nft-artotop-image462908614.html
RF2HW38JE–Art inspiré par 近江八景, huit vues de Ōmi (Ōmi hakkei), période Edo (1615–1868), probablement fin 18th ou début 19th siècle, Japon, écran rabattable à six panneaux; encre et papier, image: 46 po. X 13 pi. (116,8 x 396,2 cm), écrans, après Soga Shōhaku (japonais, 1730–1781), Soga Shōhaku était un, des œuvres classiques modernisées par Artotop avec une touche de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop
Bennett Carl Stefan - intérieur de la maison du peintre Stockholm - École suédoise - 19e siècle Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/bennett-carl-stefan-interieur-de-la-maison-du-peintre-stockholm-ecole-suedoise-19e-siecle-image380647473.html
RM2D37YMH–Bennett Carl Stefan - intérieur de la maison du peintre Stockholm - École suédoise - 19e siècle
AJAXNETPHOTO. LE PORT MARLY, FRANCE. - SEINE - UN SEUL HOMME GODILLE EN AMONT DES TÊTES passé vieux bateaux amarrés sur la rive. 19ème siècle artistes impressionnistes Alfred Sisley et Camille PISSARRO ONT TOUS DEUX FAIT DES ÉTUDES SUR LA VIE DE LA RIVIÈRE PRÈS D'ici. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF:50 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/ajaxnetphoto-le-port-marly-france-seine-un-seul-homme-godille-en-amont-des-tetes-passe-vieux-bateaux-amarres-sur-la-rive-19eme-siecle-artistes-impressionnistes-alfred-sisley-et-camille-pissarro-ont-tous-deux-fait-des-etudes-sur-la-vie-de-la-riviere-pres-d-ici-photo-jonathan-eastland-ajax-ref-50-image211242310.html
RMP7JWM6–AJAXNETPHOTO. LE PORT MARLY, FRANCE. - SEINE - UN SEUL HOMME GODILLE EN AMONT DES TÊTES passé vieux bateaux amarrés sur la rive. 19ème siècle artistes impressionnistes Alfred Sisley et Camille PISSARRO ONT TOUS DEUX FAIT DES ÉTUDES SUR LA VIE DE LA RIVIÈRE PRÈS D'ici. PHOTO:JONATHAN EASTLAND/AJAX REF:50
Peinture japonaise du 19th siècle : Peacock.Par Mori Sosen.Période Edo, 1786.Mori Sosen (1747 – 1821) était un peintre japonais de l'école de Shijō pendant Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/peinture-japonaise-du-19th-siecle-peacock-par-mori-sosen-periode-edo-1786-mori-sosen-1747-1821-etait-un-peintre-japonais-de-l-ecole-de-shij-pendant-image457381696.html
RM2HG3F0G–Peinture japonaise du 19th siècle : Peacock.Par Mori Sosen.Période Edo, 1786.Mori Sosen (1747 – 1821) était un peintre japonais de l'école de Shijō pendant
St Martin-in-the-Fields par l'artiste britannique William Logsdail (1859-1944), huile sur toile, 1888 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/st-martin-in-the-fields-par-l-artiste-britannique-william-logsdail-1859-1944-huile-sur-toile-1888-image457544159.html
RM2HGAX6R–St Martin-in-the-Fields par l'artiste britannique William Logsdail (1859-1944), huile sur toile, 1888
James McNeill Whistler (1834-1903), l'auto-portrait dessiné dans son style impressionniste abstrait. Ca. 1899. Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-james-mcneill-whistler-1834-1903-l-auto-portrait-dessine-dans-son-style-impressionniste-abstrait-ca-1899-50047489.html
RMCWBT29–James McNeill Whistler (1834-1903), l'auto-portrait dessiné dans son style impressionniste abstrait. Ca. 1899.
Don Quichotte dans les montagnes, huile sur panneau peint par Honoré Daumier, vers 1850 Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/don-quichotte-dans-les-montagnes-huile-sur-panneau-peint-par-honore-daumier-vers-1850-image464769857.html
RM2J042KD–Don Quichotte dans les montagnes, huile sur panneau peint par Honoré Daumier, vers 1850
Louis Braun (1836 - 1916) - « Artillerie de campagne bavaroise en bataille », huile sur toile. Une batterie d'armes de campagne dans la guerre franco-prussienne de 1870/71 bombarder une gare. Signé, "Louis Braun München 95" en bas à droite. Dimensions de l'image 55 x 100 cm. Encadré. Louis Braun était l'un des peintres militaires bavarois les plus importants. Il étudie à Stuttgart, Munich et Paris, et sa participation aux campagnes de 1864, 1866 et 1870/71 est une garantie pour l'authenticité absolue de ses images. Voir Thieme-Becker, vol. IV p. 549. Provenance: Des poss, Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-louis-braun-1836-1916-artillerie-de-campagne-bavaroise-en-bataille-huile-sur-toile-une-batterie-d-armes-de-campagne-dans-la-guerre-franco-prussienne-de-1870-71-bombarder-une-gare-signe-louis-braun-munchen-95-en-bas-a-droite-dimensions-de-l-image-55-x-100-cm-encadre-louis-braun-etait-l-un-des-peintres-militaires-bavarois-les-plus-importants-il-etudie-a-stuttgart-munich-et-paris-et-sa-participation-aux-campagnes-de-1864-1866-et-1870-71-est-une-garantie-pour-l-authenticite-absolue-de-ses-images-voir-thieme-becker-vol-iv-p-549-provenance-des-poss-31495484.html
RMBR6MPM–Louis Braun (1836 - 1916) - « Artillerie de campagne bavaroise en bataille », huile sur toile. Une batterie d'armes de campagne dans la guerre franco-prussienne de 1870/71 bombarder une gare. Signé, "Louis Braun München 95" en bas à droite. Dimensions de l'image 55 x 100 cm. Encadré. Louis Braun était l'un des peintres militaires bavarois les plus importants. Il étudie à Stuttgart, Munich et Paris, et sa participation aux campagnes de 1864, 1866 et 1870/71 est une garantie pour l'authenticité absolue de ses images. Voir Thieme-Becker, vol. IV p. 549. Provenance: Des poss,
Fleurs d'automne à gauche d'une paire, milieu du 19e siècle, Oki Ichiga, 44 1/2 × 16 1/4 po. (113,03 × 41,28 cm) (image)71 1/4 × 19 9/16 po (180,98 × 49,69 cm) (monture, sans rouleau), encre, couleur et or sur soie, Japon, 19e siècle, dans ce tableau célébrant l'automne, une libellule, une sauterelle et plusieurs autres insectes volent et sautent parmi les pétales roses frangés de dianthus, le trèfle rose et d'autres herbes fleuries. Le peintre, Oki Ichiga, a servi les seigneurs du domaine de Tottori mais a vécu dans la capitale du Japon, Edo (aujourd’hui Tokyo), où il était connu pour son style éclectique Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/fleurs-d-automne-a-gauche-d-une-paire-milieu-du-19e-siecle-oki-ichiga-44-1-2-16-1-4-po-113-03-41-28-cm-image-71-1-4-19-9-16-po-180-98-49-69-cm-monture-sans-rouleau-encre-couleur-et-or-sur-soie-japon-19e-siecle-dans-ce-tableau-celebrant-l-automne-une-libellule-une-sauterelle-et-plusieurs-autres-insectes-volent-et-sautent-parmi-les-petales-roses-franges-de-dianthus-le-trefle-rose-et-d-autres-herbes-fleuries-le-peintre-oki-ichiga-a-servi-les-seigneurs-du-domaine-de-tottori-mais-a-vecu-dans-la-capitale-du-japon-edo-aujourd-hui-tokyo-ou-il-etait-connu-pour-son-style-eclectique-image573486089.html
RM2T90FA1–Fleurs d'automne à gauche d'une paire, milieu du 19e siècle, Oki Ichiga, 44 1/2 × 16 1/4 po. (113,03 × 41,28 cm) (image)71 1/4 × 19 9/16 po (180,98 × 49,69 cm) (monture, sans rouleau), encre, couleur et or sur soie, Japon, 19e siècle, dans ce tableau célébrant l'automne, une libellule, une sauterelle et plusieurs autres insectes volent et sautent parmi les pétales roses frangés de dianthus, le trèfle rose et d'autres herbes fleuries. Le peintre, Oki Ichiga, a servi les seigneurs du domaine de Tottori mais a vécu dans la capitale du Japon, Edo (aujourd’hui Tokyo), où il était connu pour son style éclectique
Automne : L'étang des bois, par Narcisse Virgilio Diaz, 1867, la peinture française, huile sur toile. Cette peinture a été créée en studio Diazs, incorporant les détails et effets de la nature qu'il a observé à l'extérieur. Diaz a été encadrés par des collègues peintre Barbizon Théodore Rousseau. Diaz a été membre de l'École de Barbizon romantique des peintres réalistes (BSLOC 2017 9 107) Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/photo-image-automne-l-etang-des-bois-par-narcisse-virgilio-diaz-1867-la-peinture-francaise-huile-sur-toile-cette-peinture-a-ete-creee-en-studio-diazs-incorporant-les-details-et-effets-de-la-nature-qu-il-a-observe-a-l-exterieur-diaz-a-ete-encadres-par-des-collegues-peintre-barbizon-theodore-rousseau-diaz-a-ete-membre-de-l-ecole-de-barbizon-romantique-des-peintres-realistes-bsloc-2017-9-107-170560613.html
RMKWDKPD–Automne : L'étang des bois, par Narcisse Virgilio Diaz, 1867, la peinture française, huile sur toile. Cette peinture a été créée en studio Diazs, incorporant les détails et effets de la nature qu'il a observé à l'extérieur. Diaz a été encadrés par des collègues peintre Barbizon Théodore Rousseau. Diaz a été membre de l'École de Barbizon romantique des peintres réalistes (BSLOC 2017 9 107)
Huai Su dans le bosquet de bananiers. Artiste : Gu Yun (1835-1896). Culture : la Chine. Dimensions : 6 3/4 x 20 1/8 in. (17,1 x 51,1 cm). Date : du 1869. Gu Yün a été le leader d'un groupe de peintres travaillant à Shanghai pendant le dernier quart du xixe siècle qui se sont appelés "Les 9 amis" à l'imitation de Dong Qichang (1555-1636) Cercle des lettrés. Le groupe comprenait des Wu Hui Dacheng, Lu, Ren Yü, Jin Dian, Lan et Ni tous représentés dans cette exposition. Dans la région de Gu de Huai Su (737- ?), le moine Tang est assis dans la banana grove il appelait la "Temple du Ciel Vert', la pratique de la calligraphie sur natur Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/huai-su-dans-le-bosquet-de-bananiers-artiste-gu-yun-1835-1896-culture-la-chine-dimensions-6-3-4-x-20-1-8-in-17-1-x-51-1-cm-date-du-1869-gu-yun-a-ete-le-leader-d-un-groupe-de-peintres-travaillant-a-shanghai-pendant-le-dernier-quart-du-xixe-siecle-qui-se-sont-appeles-les-9-amis-a-l-imitation-de-dong-qichang-1555-1636-cercle-des-lettres-le-groupe-comprenait-des-wu-hui-dacheng-lu-ren-yu-jin-dian-lan-et-ni-tous-representes-dans-cette-exposition-dans-la-region-de-gu-de-huai-su-737-le-moine-tang-est-assis-dans-la-banana-grove-il-appelait-la-temple-du-ciel-vert-la-pratique-de-la-calligraphie-sur-natur-image213297474.html
RMPB0F2X–Huai Su dans le bosquet de bananiers. Artiste : Gu Yun (1835-1896). Culture : la Chine. Dimensions : 6 3/4 x 20 1/8 in. (17,1 x 51,1 cm). Date : du 1869. Gu Yün a été le leader d'un groupe de peintres travaillant à Shanghai pendant le dernier quart du xixe siècle qui se sont appelés "Les 9 amis" à l'imitation de Dong Qichang (1555-1636) Cercle des lettrés. Le groupe comprenait des Wu Hui Dacheng, Lu, Ren Yü, Jin Dian, Lan et Ni tous représentés dans cette exposition. Dans la région de Gu de Huai Su (737- ?), le moine Tang est assis dans la banana grove il appelait la "Temple du Ciel Vert', la pratique de la calligraphie sur natur
Art inspiré par la Reine mère de l'Ouest, 西王母図, époque Edo (1615–1868), première moitié du 19th siècle, Japon, rouleau suspendu; encre et couleur sur soie, 39 3/4 x 14 7/8 po. (101 x 37,8 cm), peintures, Kano Osanobu (1796–1846), la Reine mère de l'Ouest, l'immortel Daoïste connu dans, oeuvres classiques modernisées par Artotop avec une touche de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop Banque D'Imageshttps://www.alamyimages.fr/image-license-details/?v=1https://www.alamyimages.fr/art-inspire-par-la-reine-mere-de-l-ouest-epoque-edo-1615-1868-premiere-moitie-du-19th-siecle-japon-rouleau-suspendu-encre-et-couleur-sur-soie-39-3-4-x-14-7-8-po-101-x-37-8-cm-peintures-kano-osanobu-1796-1846-la-reine-mere-de-l-ouest-l-immortel-daoiste-connu-dans-oeuvres-classiques-modernisees-par-artotop-avec-une-touche-de-modernite-formes-couleur-et-valeur-impact-visuel-accrocheur-sur-l-art-emotions-par-la-liberte-d-oeuvres-d-art-d-une-maniere-contemporaine-un-message-intemporel-qui-cherche-une-nouvelle-direction-creative-artistes-qui-se-tournent-vers-le-support-numerique-et-creent-le-nft-artotop-image462761926.html
RF2HTTHFJ–Art inspiré par la Reine mère de l'Ouest, 西王母図, époque Edo (1615–1868), première moitié du 19th siècle, Japon, rouleau suspendu; encre et couleur sur soie, 39 3/4 x 14 7/8 po. (101 x 37,8 cm), peintures, Kano Osanobu (1796–1846), la Reine mère de l'Ouest, l'immortel Daoïste connu dans, oeuvres classiques modernisées par Artotop avec une touche de modernité. Formes, couleur et valeur, impact visuel accrocheur sur l'art émotions par la liberté d'œuvres d'art d'une manière contemporaine. Un message intemporel qui cherche une nouvelle direction créative. Artistes qui se tournent vers le support numérique et créent le NFT Artotop
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